(Publicado en El Olivo Flamenco, nº 166, abril/mayo/junio 2010).

Norberto Torres Cortes

José Luis Montón forma parte de estos guitarristas de la periferia, fuera de Madrid y de Andalucía, que sin mucho ruido y otras campañas de aburrido y machacón marketing (¡qué poca estima intelectual le tiene el mercado al consumidor español!), está construyendo una obra discográfica más que interesante. Pensamos que es un acierto, el de Claude Worms, transcribir ahora en el segundo volumen que dedica a maestros contemporáneos de la guitarra flamenca, una muestra del estilo de José Luis Montón. Sobre sus composiciones, nos indica que se caracterizan por una alianza muy original, entre las referencias a la tradición en cada forma, y unas armonizaciones muy innovadoras. El esquema tradicional de falsetas conectadas, se ve sustituido por unos largos desarrollos melódicos relacionados por unos rasgos cromáticos subrayados por unos motivos en escalas quebradas que superponen las notas constitutivas de varios acordes del modo de referencia. El libro no escatima en contenido y propone nada menos que la transcripción de quince obras muy variadas de Montón. De su primer disco Entre amigos (Aliso Records/Antar, 1996) tendremos la bulería Del cuatro, su emblemático tema Manantial, la colombiana Mi niña de Cali (que recuerda por cierto la que grabará años más tarde Paco de Lucía en Cositas buenas), la guajira Aguapanela y la minera Pequeñas memorias. De su siguiente disco, Aroma (Auvidis, 1997) transcribe las alegrías Me sabe a mar, el tema sobre un compás de soleá titulado precisamente Aroma, la bulería Agüi, la farruca Nubes y la taranta Pozo amargo. Del disco Sin querer (Auvidis, 2000) nos propone la bulería Firuleta y la soleá Tío Miguel. Cuatro años más tarde grabará Manantial (Warner Music Spain, 2004) y Claude Worms trancribe para terminar la granaína Calle Jasmín, la seguiriya De Mimbre y el zapateado Sándalo de este opus, al que le seguirá De la felicidad (Warner Music Spain, 2005) en el que volverá a aparecer como Sonrisa el tema Aguanapela. Un estilo inconfundible, el de José Luis Montón, con armonías que calificaría de “oxígeno”, abiertas y muchas veces radiantes, como nubes coloreadas que pasan por un cielo azul. Un estilo cercano a una filosofía de vida, la del ecologismo, por entender, como la New Age, la música como la comunión entre el hombre y la naturaleza que le rodea. De allí la fascinación y paz que transmite.

Niño Ricardo. Étude de style.Playmusic publishing, 2009. Trancripciones de Claude Worms.

Señalaremos para terminar nuestra sección sobre pedagogía de la guitarra flamenca, la publicación de un volumen dedicado a Manuel Serrapí “Niño Ricardo”. Se trata de un nuevo estudio de estilo monográfico que Claude Worms está publicando en Playmusic publishing. Contiene diez transcripciones del maestro sevillano: Espeleta (Alegría en La), El Mellizo (Alegría en Mi), las clásicas bulerías Juncales, la caña-soleá “Llora la caña”, los fandangos Marisma de Huelva, la granaína Nostalgia granadina, la serrana Sentir serrano, la soleá y fandango por bulería Soleares, la soleá por bulería Soleares en La y el popourrí (farruca/colombiana/alegría/colombiana) Temas farrucos. Un CD con las grabaciones originales del Niño Ricardo completa este estudio del estilo ricardiano.

Norberto Torres Cortés

Norberto Torres Cortés