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COMPAÑIA DE SARA BARAS
Los días 4, 5 y 6 de Julio hemos tenido en Santiago la visita de la bailora Sara Baras y su espectáculo "JUANA LA LOCA" en el Teatro Municipal. "JUANA LA LOCA" narra la historia de la Reina Juana I (1479-1555), hija de Fernando e Isabel, madre de Carlos V y esposa del Archiduque de Austria, Felipe El Hermoso, al que fue confiada siendo muy joven. El amor obsesivo y generoso que Juana sintió por Felipe, se vio varias veces traicionado por infidelidades de éste, sumadas a su desmedida ambición por la corona de España. Juana, que defendió el poder con desprecio de su libertad y de su propia vida, acabó enloqueciendo ante la muerte de su esposo y murió encerrada en el olvido y la demencia. A teatro lleno, el espectáculo comenzó con un solo de guitarra construido sobre la "Fantasía que contrahaze la arpa a la manera de Ludovico", de Alonso Mudarra. Aclaremos que contrahaze (imita) y lo de la arpa, son términos propios del castellano antiguo. Tras este y otro preludio instrumental, comienza a desarrollarse la trama propiamente tal, con la aparición de Juana (Sara Baras) en escena, tranquila, con una dama de compañía. De ahí en adelante y por turnos, el magnífico elenco va desarrollando su propuesta, primero por fandangos y sevillanas en la sección denominada "Dos Mundos". Luego viene la "Fiesta", en la que por tangos, jaleos y bulerías, los bailaores lucen de modo especial con patadas llenas de alegre energía y virtuosismo arrancando espontáneas ovaciones del público que agotó las localidades. También aquí aparece toda la técnica, pero también la arrogancia de un Felipe (José Serrano) que participa de la fiesta sin dejar de ser, antes que nada, el consorte de Juana. El espectáculo, globalmente hablando, se desarrolla además por Vidalita, Tanguillo, Alegrías, Tiento, Siguiriya, Soleá por Bulería, Rondeña, Media Granaína, Martinete, Soleá, y Saeta. Esto, con el intercalado de muchos pasajes por bulerías, como todo espectáculo flamenco. Analizar sección por sección sería un poco largo y obligaría a una narrativa descriptiva de un evento que hay que ver para sentir en toda su intensidad. Consignemos, eso sí, que Sara Baras luce su técnica portentosa, espléndidamente limpia y absoluta, cada vez que la escena lo requiere o lo sugiere. Podría parecer que Sara se "dosifica", toda vez que no es un elemento omnipresente en el espectáculo, pero esto no es por mezquindad ni nada parecido : la obra está tan bien conceptualizada y la dirección teatral tan correcta, que sencillamente si apareciera más, algo quedaría fuera de contexto. Por lo demás en cada una de sus intervenciones a partir de la sección "Traición, Pelea", en que Juana descubre la infidelidad de su esposo, Sara se prodiga de manera no solo rítmica y coreográfica en lo que a balie se refiere, y esto es importante : para montar con éxito un espectáculo como "JUANA LA LOCA" no basta con saber bailar estupendamente : también es imprescindible saber actuar el personaje, otorgarle la correspondiente expresividad con la actitud y ser convincente en esta gestión y Sara Baras lo es de manera irrefutable, lo mismo que José Serrano. En este aspecto, el de la actuación, los personajes principales son también enteramente convincentes, como en el maravilloso el paso a dos de Sara y José en "Pasión". Destaca de manera particular en el espectáculo, la participación de la cantaora Taila Marin que por Tiento, por media Granaína y por Saeta emociona con un cante lleno de verdad, de pureza y de arte en la muerte de Felipe. En verdad, Taila canta "como los viejos". La estupenda música creada por Jesús de Rosario, José Heredia y Juan Carrasco es interpretada por músicos eficaces y contundentes, que son apenas visibles en un off lumínico programado y diseñado de ese modo. El cuerpo de baile también tiene su momento y lo aprovecha magníficamente. Intensamente conmovedora resulta la escena final, la locura de Juana que ve en un perchero a su amado Felipe, lo arrulla, lo acaricia, le expresa un amor sin límites, perdido, en un desvarío sereno y ausente de un mundo que, para ella, ya no existe. Alguien podrá echar de menos los vestidos a lunares, las flores en el pelo y los mantones propios de cualquier espectáculo flamenco en que se bailan los palos por los palos, a la manera del tablao, pero no hay que olvidar que estamos ante la narración de un hecho histórico y por lo tanto los trajes han sido diseñados con gusto de acuerdo a la usanza de la época aludida por Pedro Moreno. La puesta en escena es impecable, de rotunda belleza y en virtud de ella y del nivel de los protagonistas, es que se puede entender cómo y por qué el flamenco ha llegado a convertirse en una opción expresiva completamente válida para ilustrar un argumento independientemente de la época en que se sitúe o las características de los personajes. Desde que Antonio Gades comenzara a explotar esta posibilidad con sus ya conocidos y exitosos montajes, muchos han seguido por ese camino con más o menos fortuna. Sara Baras lo ha hecho no solo con fortuna, sino también con maestría y elegancia. Así lo entendió y lo recibió un público que siempre supo en qué momento manifestar su gratitud y expresar su sentimiento, obligándoles a una fiesta final por bulerías, porque será la historia de una reina de España, pero esto sigue siendo flamenco. Grande, Sara. Como artista y como persona. Tuvimos ocasión de compartir con ella y con "Pepín" Serrano unas copas en algún lugar de Santiago, podemos asegurarlo. Nada de actitudes de diva ni aires de estrella, solo sencillez y simpatía. Ojalá sea hasta pronto, porque estaremos esperando su "Mariana Pineda" que, con música de Manolo Sanlúcar, estrenarán en la próxima Bienal de Arte Flamenco en Sevilla. Coreografías : Sara Baras
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