Voy a romper por una vez la tónica de mis colaboraciones con El Olivo, donde vengo reseñando las publicaciones y grabaciones sobre guitarra flamenca desde 1992 (El Olivo nº 11), o sea desde hace diecisiete años. Dada la satisfacción de un largo trabajo ya concluido, por una vez quiero comunicar a mis lectores que a finales de septiembre del 2009 terminé mi tesis doctoral titulada De lo Popular a lo Flamenco: Aspectos Musicológicos y Culturales de la Guitarra flamenca (Siglos XVI-XIX), defendida en la Universidad de Almería el pasado 17 de diciembre. Trabajo de investigación del Programa de Doctorado Estudios sobre la Tradición Humanística desde la perspectiva intercultural de la Universidad de Almería (Departamento de Ciencias Humanas y Sociales), constituye el resultado de veinte y cinco años de dedicación e investigación que vengo consagrando a la guitarra flamenca y al flamenco.
Partiendo de la constatación de una guitarra popular andaluza como sustrato de la guitarra flamenca, documentada por el Profesor Dr. Javier Suárez-Pajares , he querido reforzar y ampliar su estudio. Para ello, planteé como hipótesis de trabajo que esta relación se puede verificar con bastante antelación a las fechas indicadas por el autor (finales del XVIII), y en más fuentes que las musicales. Concretamente, concluyo que desde el siglo XVI, o sea, desde que se tiene noticias sobre guitarra popular en España, y especialmente en Andalucía, se puede observar elementos pertinentes de esta guitarra popular que cristalizarán en el siglo XIX en el toque flamenco.
Las propias transformaciones organológicas de la guitarra y los conceptos de “guitarra popular” y “guitarra flamenca”, me han permitido estructurar la tesis cronológicamente en dos partes y seis capítulos, siglo por siglo, desde el XVI hasta el XX.
Las transformaciones organológicas corresponden efectivamente a los cuatro siglos que estudio:
a) Siglo XVI: guitarra de cuatro órdenes en el contexto de la vihuela y guitarra renacentista.
b) Siglo XVII: guitarra de cinco órdenes en el contexto de la guitarra barroca.
c) Siglo XVIII: guitarra de cinco y seis órdenes en el contexto del paso estético del Barroco al Clasicismo.
d) Siglo XIX: guitarra de seis cuerdas simples en el contexto de guitarra clásica y guitarra flamenca.
La primera parte trata de la guitarra popular y abarca tres siglos, desde el XVI hasta el XIX. En efecto, ya tenemos noticias desde el siglo XVI de una guitarra popular interpretada en función rítmica, con el uso del rasgueado, que podemos relacionar con el toque flamenco. Analizo por consiguiente la permanente presencia de esta guitarra popular, de las transformaciones de su repertorio relacionadas con las transformaciones organológicas, a su vez producidas por los cambios musicales. Se divide en cuatro capítulos.
En el primer capítulo, defino el concepto de “toque flamenco”. Describo los parámetros musicales y técnicos que caracterizan las particularidades idiomáticas de esta modalidad guitarrística desde una interpretación emic, de manera a orientar mi búsqueda en los capítulos siguientes, planteando las preguntas consiguientes: ¿Desde las primeras referencias en España y particularmente en Andalucía, la guitarra popular presenta rasgos técnicos y musicales que hemos señalados y que definen el concepto de “toque flamenco”? ¿Cómo se produce el paso de esta guitarra popular al toque flamenco?
En el segundo capítulo dedicado al siglo XVI, repaso diferentes fuentes musicales de la vihuela y de la guitarra renacentista de cuatro órdenes, de manera a localizar los elementos musicales vigentes en el toque flamenco.
En el capítulo tercero consagrado al siglo XVII, me detengo en el contexto de la guitarra barroca o “guitarra española” de cinco órdenes en España, Francia e Italia, para analizar diferentes fuentes musicales, iconográficas y literarias sobre los bailes rasgueados y danzas punteadas, para percibir su incidencia en el baile y toque flamenco.
En el capítulo cuarto dedicado al siglo XVIII, examino a través de fuentes musicales el paso de la guitarra barroca de cinco órdenes a la de seis órdenes, la aparición en el repertorio tardo-barroco de formas pre-flamencas como el fandango y la jota, entre otras. Me fijo en una ciudad andaluza que destaca por su actividad musical en torno a la guitarra, Cádiz, para acotar su influencia en la etapa “pre-flamenca” del género flamenco. Consulto otras fuentes musicales como la publicación de métodos que anuncian la separación entre guitarra popular rasgueada y guitarra clásica punteada. Para terminar, contrasto estas fuentes con otras literarias, periodísticas e iconográficas, de manera a comprobar si complementan, ratifican o contradicen lo analizado en las fuentes musicales.
La segunda parte trata de la guitarra flamenca, analizando el paso de la guitarra pre-flamenca a la guitarra flamenca. Superado el periodo barroco de cinco órdenes y el periodo clásico de seis órdenes, la guitarra conoce sus últimas transformaciones organológicas con las definitivas seis cuerdas simples y plantilla actual. Es en este contexto de última transformación que se produce el paso definitivo de la guitarra popular, ahora conceptualizada como pre-flamenca, a la guitarra flamenca. Esta segunda parte se divide por consiguiente en dos capítulos.
En el capítulo quinto aplicado a la primera mitad del siglo XIX, observo la emergencia del género flamenco en el contexto del Romanticismo, con las mutuas influencias entre la guitarra clásico-romántica y la guitarra popular andaluza, conceptualizada ahora como “pre-flamenca”. Para ello, considero varias fuentes musicales, literarias, periodísticas e iconográficas que ilustran este intercambio de préstamos mutuos.
En el capítulo sexto dedicado a la segunda mitad del siglo XIX, termino mi trabajo de investigación, comprobando las influencias recíprocas entre la guitarra clásica y la guitarra popular andaluza, conceptualizada ahora como “flamenca”, siempre con el estudio comparativo entre diversas fuentes musicales, literarias, periodísticas e iconográficas.
La tesis termina con las preceptivas conclusiones, la biografía manejada, indicando además el corpus de partituras que he analizado, así como las webs consultadas, un índice detallado para localizar fácilmente cada párrafo desarrollado y fuentes consultadas, y varios anexos que ilustran cada uno de los capítulos.
Espero poder publicarla en breve, para compartirla con la comunidad de investigadores sobre guitarra, flamenco y música española, con los aficionados a este género que va más allá de lo musical, y claro está, con los lectores de El Olivo.
Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización del autor.
Suárez-Pajares, J.
Las fuentes escritas del flamenco. La guitarra flamenca: 1780-1920, manuscrito, Centro de Documentación Musical de Andalucía, Granada (1995, convocatoria Premio de Investigación Musical, 1993).
