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Crónicas

 

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X FESTIVAL DE JEREZ 2006.-

27/02/2006

Teatro de Guadalcacin

Ciclo"Los Novísimos".-

 FUENSANTA “LA MONETA”

En la línea del flamenco tradicional

Sólo faltó a la cita –según el programa-. Enrique El Extremeño y en su lugar estuvo el chiclanero Antonio El Pulga. Por lo demás, todo funcionó como se preveía. Fuensanta Fresneda Galera, para el mundo del espectáculo Fuensanta La Moneta, granadina, ofreció un espectáculo auténticamente flamenco. Otra cosa es que a unos gustaran más y a otros menos, cantaores y guitarristas; pero lo verdaderamente cierto es que el conjunto sonó flamenco de comienzo a fin incluso con alguna pequeña concesión al término de la soleá-bulería-romance con la que se abrió el espectáculo de ayer en el teatro de Guadalcacín.
Si pasados los primeros cuarenta minutos del programa nos pareció que La Moneta había decidido dar un excesivo protagonismo a cantaores y guitarristas, durante los más de veinte últimos minutos el protagonismo fue absolutamente de la joven bailaora granadina.
Todo un detalle el planteamiento del homenaje que todos, cantaores, guitarristas y finalmente la propia bailaora, hicieron a los aires malagueñeros.
Una precisa y brillante introducción guitarrística de Juan Requena daba paso al cante de Antonio Campos, para proseguir Miguel Iglesias respaldando el cante de El Pulga y entrar en los aires abandonaos para el baile de La Moneta. Una bella conjunción de baile, cante y toque.
Sólos en el escenario José Valencia –Joselito de Lebrija para muchos– y el guitarrista Miguel Iglesias nos trasladaron a tierras del Levante español con claridad y justeza tanto del sonantero como del cantaor. Sin posibilidad de pausa, José Valencia arremetió con la toná, secundado por Antonio Campos y El Pulga, enlazando con éste último la salida de la bailaora que de manera espléndida bailó por siguiriyas.
Fuensanta La Moneta –proponiéndoselo o no-, también rindió homenaje a la gran Carmen Amaya, cuya escuela –gracias a sus más directos continuadores: Antonio Gades, Mario Maya y otros-, permanece vigente y los jóvenes recogen sus gestos y los incluyen en sus intervenciones.
El espectáculo concluyó como era previsible por bulerías –a modo de regalo-, que abrió bailando José Valencia y cerró La Moneta seguida por sus compañeros.
Un mucho de las viejas gitanas del Sacromonte granadino ha asimilado Fuensanta La Moneta, purificado más tarde para el espectáculo por su paisana Mariquilla –de la que la debuntate en Jerez fue alumna aventajada- como lo fue de Mario Maya y Manolete, entre otros grandes maestros. Su historial es aún breve pues su juventud no le ha permitido ampliarlo hasta el momento.
Pero si continúa en esa línea de baile flamenco como la que le observamos en la noche de ayer lunes en el Teatro Municipal de Guadalcacín, como segunda actuante en el ciclo Los novísimos, seguros estamos de que Fuensanta Fresneda Galera, Fuensanta La Moneta, tiene ante sí un futuro lleno de éxitos.
Por cuanto se refiere a sus compañeros de espectáculo, tres cantaores distintos, tres voces diferenciadas pero en perfecta armonía entre sí y con las dos magníficas sonantas que las respaldaron, ofrecieron todas las facilidades flamencas a la figura principal del espectáculo: la granadina Fuensanta La Moneta quien, con su acción bailaora vino a confirmar las palabras que Mario Maya pronunció en la Bodega San Ginés de la Jara de la Casa del Vino durante su encuentro con los informadores: “Granada también existe”, en respuesta a que no sólo Sevilla, Cádiz-Jerez son focos de atención flamenca. Granada también existe como existen Málaga o Almería.

Pepe Marín
Diario Información Jerez.-

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Teatro Villamarta.-

EN JEREZ UN “RACIMO” DE PURA CEPA

 “MERCHE ESMERALDA” “ADELA CAMPALLO”

“MANOLO MARIN” “ RAFAEL CAMPALLO”

Dirección Manolo Marín.-

Esta cuarta jornada del Festival de Jerez fue realmente memorable, ya lo había sido antes de subir al escenario cuando en las habituales Tertulias de Prensa del día anterior, los cuatro protagonistas, especialmente Merche nos dejó una impresión gratísima en su intervención a las preguntas de los periodistas allí reunidos, como así mismo la sabiduría y experiencia de Manolo Marín , cosa nada extraña que sus alumnos “aventajados” como Rafael y Adela Campallo no desentonaran para nada en sus contestaciones, destacando la simpatía de Rafael, o como dijo Merche, que Rafael estaba muy feliz por su trabajo y también, casado hacía muy poquito tiempo, como cosa normal en todo recién casado, feliz y exuberante por su nuevo estado.

 Los maestros y alumnos, alumnos y maestros nos deleitaron con una gran noche de baile,  baile fino, baile de arte, auténtico baile de la escuela sevillana. Un espectáculo que desde un principio nos mantuvo en una atención sin precedentes en el Festival hasta el día de ayer, un comienzo con los cuatro artistas en el escenario en un baile por Martinetes con el cuál brotaron los primeros aplausos y los ohhhh y murmullos del público comenzaban a escucharse desde el mismo inicio.

 Los maestros, veteranos y con muchas tablas bajo sus zapatos dejaron paso a los alumnos, El Paso a dos, de Adela Campallo y su hermano Rafael fue la continuación  del arte en que se iría depositando el apasionante baile que estaría por llegar,  a renglón seguido, Rafael Campallo con unas alegrías magníficamente bailadas, con fina elegancia y detalles de simpatía aunque algo exagerado en algunos de sus movimientos, en el baile que demostraban un cariño y entrega total, alegrías aires de Córdoba: cultura viva, el cante me hizo recordar los del Pinini, no se si estaré equivocado ya que la diferenciación de estilos y cantaores en un mismo palo no es una de mis facilidades de distinguir,  lo que si les puedo decir que el “trabajo” de Rafael Campallo en esas alegrías nos llegaron, nos llegaron bien adentro por la facilidad con lo que realizó lo difícil, la simpatía y desplantes con mucho arte que imprimió a su baile, cortes llenos de gracias y sabiduría, estuve enorme.

 Soleá………….estupendo cuadro de Merche Esmeralda, de una esmeralda merecedora de estar prendida en el broche de la reina del mundo entero, un acompañamiento del cante a cargo en la entrada de Charo Manzano a la que se le acopló Jesús Méndez, un número de los memorables de la noche, moviendo esa bata de cola con una soltura inconmensurable, con movimientos elegantes y finos, sin tratar a la bata a las patadas,  uno no se daba cuenta siquiera del giro de la misma, que elegancia, que soltura,  un quiebre de su cuerpo en que sinceramente yo estaba temiendo lo peor, que Merche se me doblara en dos, pero quevá, no creo que con 20 años lo hubiese hecho mejor que en la noche de ayer, realmente impresionante, a mí me tenía con el corazón encogío, salió del “envite” como lo que es, UNA GRAN ARTISTA.

A la soleá le siguió la seguiriya de la otra “alumna” “Adela Campallo”, la seguiriya es el drama, la pena, pero ayer hasta la seguiriya se convirtió en un gozo para la vista, hasta ese estado de un baile creado para el lapsu misericordioso,  esta gran artista nos hizo disfrutarlo, sin perder la línea de la escuela recibida, el buen cante de Juan José Amador y Jesús Méndez como en todas las intervenciones de los de atrás, de primera.

Aparece el “maestro”, Manolo Marín, Tientos/Tangos,  con esa soltura y arte que le caracteriza comienza a moverse por las tablas como si en el patio de su casa estuviese, que barbariá, el público totalmente entregado desde un principio ya no sabe si aplaudir o llorar y llega el paroxismo al meterse en la escena “Merche”,”  que conjunción el de ese baile de los dos maestros, el buen acompañamiento de las guitarras de Javier Patiño y Juan Campallo, un completo ideal para el cante, no olvidemos a la caja y justo es reconocer que la caja en esta oportunidad fue muy bien tratada por José Carrasco, no tapando ni música ni voz y menos el movimiento de gacela de los bailaores, en definitiva, espectacular como final de lo programado.

Pero nos quedaba la guinda del postre, el fin de fiesta, como es de rigor en Jerez,  por Bulerías.

Un fin de fiesta esperado por todo el público después de la gran ovación del final,

Y el fin de fiesta por bulerías en el que intervinieron todos los componentes de la compañía, desde los maestros a los alumnos, donde “Merche” hizo “bailar” a sus brazos por bulerías, para verlo, no se puede contar, con pataitas curiosas, simpáticas y de las que nadie de la compañía se salvó, como el baile del cuadro de atrás.

Ustedes dirán que es un comentario con demasiado entusiasmo,  no lo niego y es que es verdad, quedé entusiasmado y maravillado de lo que tuve la suerte de ver en la noche de ayer y tendré que ser algo muy, pero muy bueno lo que me quite de las retinas y mente el espectáculo de anoche. Otro sobresaliente en mi calificación personal.-

Manolo Chilla
Triste y Azul

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Bodega “Los Apóstoles”

Ciclo « Café Cantante »

“SON DE FRONTERA”

Regreso al « Futuro »

A la hora de lidiar con el momento que atraviesa la expresión artística general, las ideas preconcebidas y los esquemas inamovibles no son muy buenos consejeros. De ese modo, si se les presta más atención a los prejuicios que a la metodología y la praxis, más de uno puede haberse perdido el que con toda probabilidad sea ya hasta el final uno de los mejores directos que han pasado por la presente edición del festival: el de los sevillanos Son de la Frontera. Sobre el escenario de Los Apóstoles en la medianoche del pasado lunes, con un aforo casi completo, cinco jóvenes de negro riguroso, un tres cubano y una guitarra española. Y flotando en el ambiente, como holograma musical, la alargada sombra de Diego del Gastor. Vieja escuela y legado que el tresero Raúl Rodríguez y el guitarrista moronero Paco de Amparo han revisado y revitalizado en una labor de exploración en los cimientos como impulso hacia el futuro. Un proceso de construcción y posterior reconstrucción alimenticia.

Con todo, lo más sabroso llega cuando se comprueba que, siguiendo aquella máxima que decía Félix Grande de Paco de Lucía, respetan la tradición, pero la desobedecen. Es más, es lo que Diego hubiese querido pues él era amigo de la improvisación y de dejar al arte correr libre. No obstante, aunque contravienen los cánones, lo desarrollan tan conjutados, respetuosos y con  tantísima solvencia musical que a nadie chirría la amalgama de sones caribeños con los profundos quejíos de Moi de Morón y las falsetas de Diego. Un espectáculo de base festera que arranca con la bulería negra del Gastor y cierra con la bulería de las Flores, una suerte de fin de fiesta en el que interviene la pataíta del compás y el ángel de Manuel Flores, el palmero del quinteto. Es puro divertimento.

Al margen de lo anterior, el epicentro del recital lo conforman la mayor parte de los temas que integran su aclamado debú discográfico Homenaje a Diego del Gastor (Nuevos Medios, 2004), así como unos pequeños destellos de lo que será su próximo álbum: unas portentosas alegrías del que naciera en Arriate  y unas soleares en las que Pepe Torres, el bailaor del grupo, despliega toda la fuerza de sus pies, soberbia escobilla incluida. Porque aunque Torres no sea muy ágil en el braceo, cuenta con el arma del zapateado y el marcaje que borda hasta el límite de obligar a la mirada a olvidarse de las extremidades superiores. Un auténtico lujo.

El espectáculo se ha sumergido en la magia de la ida y vuelta. Resuena en el ambiente, casi mimética a la original, la prodigiosa zambra que Diego compusiera y que ellos denominan Arabesco. Arpegios para púa y alza púa y una evocación cuasi mística en el interior de la bodega. Luego, prosiguen con la seguiriya Cambiaron los tiempos y con los tangos de mi novia, donde la corriente transoceánica se agudiza y es cuando el Caribe parece apoderarse de Morón. Eso no ocurre finalmente y resurge el toque enjundioso y enérgico de De Amparo. Es el momento en que Raúl, con su silla de enea tambaleándose en el precipicio del sentimiento que imprime a sus notas, arranca el bolero Toda una vida bajo el filtro de la bulería. A renglón seguido estalla la rumba guaracha portorriqueña El cumbanchero. El público rendido no puede más que levantarse y ovacionarles puesto en pie. Agradece la tarea de fusionar sin confusión y de visualizar de forma preclara (a lo Morente) el ilimitado horizonte futuro del flamenco con carácter retroactivo. Este esfuerzo en unos tiempos en los que Dios escribe derecho pero con renglones torcidos es sin ningún género de dudas tan gratificante como encomiable.

Francisco Sánchez Mugíca
Diario de Jerez

 

 

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