Javier Conde y Miguel Ochando: llega la hora de los grandes intérpretes de la guitarra flamenca.

(Publicado en El Olivo nº 152, nov-dic. 2007).

por Norberto Torres Cortés.

En un trabajo sobre Sabicas para la Bienal Málaga en Flamenco 2007, hemos puesto de manifiesto que la consigna “cada guitarrista flamenco debe de tener su propios materiales de composición” es reciente, y se propaga entre el gremio de los tocaores sobre todo a partir de la influencia de Paco de Lucía en el toque. Observada a ultranza en las generaciones siguientes a la de Paco/Manolo y Serranito, parece haber llevado a dos callejones sin salida a gran parte de los aspirantes a solista: lo musical al servicio de lo técnico,  lo mediocre, disparatado y “desarraigado” en la composición flamenca.

Porque aquí reside el malentendido: ser buen concertista no significa ser buen compositor. Se piensa erróneamente que a mayor nivel técnico de dominio del instrumento, mejor capacidad compositiva, cuando ambas actividades apenas tienen relación.

Consecuencia: salvo afortunadamente cada vez mayores excepciones, entre sus nuevos practicantes la guitarra flamenca tiene a grandes virtuosos instrumentales, y mediocres, cuando no extraviados, compositores.

Esta perspectiva equivocada que lleva a los jóvenes solistas a utilizar su valioso tiempo casi en exclusiva para el estudio técnico del instrumento, y apenas dedicarse a la composición, conlleva también una tercera consecuencia perversa, el desconocimiento de la historia y de los maestros del toque.

Es realmente preocupante escuchar cómo se desconocen las obras maestras de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Esteban de Sanlúcar, Sabicas, Manuel Cano, Mario Escudero, etc., obras perfectas y por ello clásicas de contextos en el que el toque solista se ha construido, sin las cuales no se puede entender este concepto de “toque de concierto”.

Es como si para ser escritor del siglo XXI, se debe no solo de desconocer, sino despreciar, a toda literatura anterior al año 2000. ¡Verdadero disparate de una modernidad mal entendida! Nunca se debería de perder de vista que una de las esencias del flamenco reside en su condición de música oral y de raíces, y la guitarra flamenca de concierto, como tal guitarra flamenca, tiene también sus raíces, imprescindible conocer para no errar en el limbo de lo aflamencado, o del flamenquito. Personalmente, prefiero cien veces una obra clásica del flamenco ejecutada con personalidad, que una pésima composición actual sin ton ni son, que desfigura la propia naturaleza del flamenco.

En este sentido saludo con entusiasmo la llegada en la guitarra flamenca actual de grandes intérpretes al servicio de obras maestras del toque. Aunque se puede encontrar antecedentes por ejemplo como Manuel Cano grabando en 1964 la obra -¡entonces desconocida en España!-  de Ramón Montoya, Paco Peña con obras de Montoya y Ricardo, o Rafael Riqueni con un tributo a sus maestros, entre otros, dos grabaciones recientes anuncian la llegada de una nueva y afortunada lectura interpretativa de los clásicos del toque. El joven extremeño Javier Conde en Guitarra Flamenca (2007) propone un concierto en directo desde la Bienal de la Danza en Lyon (Francia), con una interpretación a la vez caliente y virtuosa de obras de Serranito, Paco de Lucía, Sabicas, Andrés Batista, Esteban de Sanlúcar, Rafael Riqueni y Gerardo Núñez; toda la técnica actual de la guitarra flamenca al servicio de composiciones clásicas del toque de todos los tiempos.

Con una lectura muy diferente, más personal, más intimista, realizada con el asombroso sonido transparente de un tocaor enamorado de lo clásico, y que sigue teniendo la pureza e ingenuidad del niño maravillado ante los edificios que le rodea, Miguel Ochando en Memoria (Cuarto Cabal, 2007) graba por fín una serie de obras de Esteban Sanlúcar, Niño Ricardo, Sabicas, Ramón Montoya, Mario Escudero, Manuel Cano, Serranito, que siempre han formado parte de su ser como guitarrista desde que empezara a estudiar, completadas con dos arreglos originales del tema “Lo que vendrá”  de Astor Piazzolla, y la “Reina del Blús” de Carlos Cano, con las colaboraciones de Enrique y Estrella Morente. Una lectura virtuosa, otra sensible, que nos reconcilian con obras clásicas de la guitarra flamenca, verdaderas joyas de esta cultura musical llamada flamenco.