(Publicado en El Olivo nº 163, sept. Oct. 2009).



Juan Ramón Caro y su productora rompen moldes con su primer opus “Rosa de los Vientos”, proponiendo el inédito formato USB, con un pen-drive de dos gigas que reúne no solo al CD “Rosa de los vientos”, sino a una serie de extras. Consisten en una master-class donde el guitarrista interpreta lentamente y a velocidad normal falsetas de cuatro temas del disco (la guajira, las dos bulerías y la seguiriya), y sus falsetas célebres de vidalita y petenera con las que suele acompañar a Mayte Martín. El disco confirma lo que sospechábamos: el pulcro, inspirado y certero tocaor que conocemos es posible porque detrás hay un concertista virtuoso.

Quizá esta principal vocación de tocaor de Juan Ramón Caro y su afición al cante es lo que le permite ser un concertista transparente, huyendo de la complejidad gratuita y de los efectos exhibicionistas, para ofrecernos un disco de guitarra solista que suena a cante, que suena a flamenco, que suena a toque. Todo resulta muy legible y coherente en la historia que nos cuenta, y demuestra hasta qué punto es un enamorado del flamenco, que respeta por encima de cualquier elucubraciones narcisistas.

Técnica no le falta, inspiración tampoco, ni conocimiento de las armonías de hoy, para haber seducido a los guitarristas y a los aficionados con su toque de acompañamiento. Pero el dominio de Juan Ramón Caro es el flamenco, los mil y uno detalles de la complicidad con el cante de sus amigos colaboradores Enrique Morente, Arcángel, su padre José Manuel Caro, Leo Triviño y Miguel Poveda, el contarnos historias flamencas de siempre, con los colores armónicos de hoy y sobre todo, mucho respeto al flamenco. Veamos sino el contenido.


Empieza con una clásica guajira titulada “Azucarito”, en tonalidad tradicional de La mayor, con cejilla al dos, pero con un ligero soniquete de bulería que le da frescura y balancea dulcemente el aire guajiro de las variaciones. La seguiriya “Chicago” presenta una nueva afinación con la 6ª en Do#, la 5ª en La, la 4ª en Re, la 3ª en Fa #, la 2ª en Si y la primera en Do#. A pesar de esta novedad, toque y cante, el de Enrique Morente, resultan tradicionales en la copla, inventando sin embargo por la sonoridad de esta afinación y las partes solistas rítmicas, con la firme percusión de Cepillo. Los tangos “Gitana”, también con afinación especial con la 6ª en Re y la 2ª en Do, están construidos sobre todo a partir de una melodía desarrollada en falsetas con técnicas recurrentes en los tangos, como los picados cortos y el pulgar.

Clásico y pastueño en las soleares “La Campana” donde acompaña el cante de su padre José Manuel Caro, Juan Ramón no deja lugar a dudas sobre cuales son sus pilares. La bulería “Ciudadela”, con sexta en Re, se inicia con una introducción por rondeña absolutamente clásica, evocación a Montoya incluida, para pasar al soniquete jerezano hábilmente utilizado en detalles del Viejín y de la escuela de Caño Roto. Los tanguillos en Mi bemol “Azules Luceros”, con colaboración de Arcángel, destacan por la sencillez de su construcción en arpegios cristalinos intercalados en las partes melódicas, usando sin embargo con moderación y gusto modulaciones actuales del toque de concierto. Con la bulería “La recortá”, Juan Ramón Caro expresa sin trampa ni cartón su alma gitana y su dominio del soniquete, con varias falsetas impactantes sobre el clásico toque por medio. El Tomate y Camarón constituyen el sustrato de esta marcada expresión con aire de la bulería, reforzado al final por el pregón de Leo Triviño al cante. Finalmente, en las cantiñas “Valle del Sol” interviene al cante su paisano Miguel Poveda. En Mi mayor con cejilla al dos y a dos guitarras en varias partes, permiten apreciar la sólida preparación de Juan Ramón Caro en todas las técnicas guitarrísticas.


Como Miguel Poveda o Mayte Martín en el cante, Juan Ramón Caro confirma ahora con el toque hasta qué punto la afición flamenca en Cataluña conoce y respeta las bases de la tradición flamenca, hasta qué punto sabe actualizarla con gusto y sin estridencias. “Rosa de los vientos”, un clásico de hoy, un clásico para siempre.

Entrevista a Juan Ramón Caro

Nieto y viznieto de guitarristas y de una abuela cantaora, hijo de la emigración sevillana y gaditana que llegó a Barcelona en los sesenta, su padre del pueblo sevillano La Campana y su madre de Alcalá del Valle, casado con la bailaora-cantaora Ana Mari Cortés, hermana mayor de Montse Cortés, iniciado al toque a los once años por el granaíno Manuel Carvajal, sube por primera vez al escenario con doce años para acompañar por soleá a su padre. Formado como tocaor en las peñas, luego en los tablaos, en grupos de baile con salidas al extranjero, es conocido sobre todo por ser el acompañante exquisito de Mayte Martín. Hoy Juan Ramón Caro ha decidido grabar su primer opus. Lo hemos escuchado juntos en nuestra “Soleá” tarantera y comentarlo para El Olivo.

¿Y esta novedad del formato en USB?

Esto es una idea de la productora, Laluz Producciones, que se pusieron en contacto conmigo porque me querían hacer un disco con una serie de extras, como es la master-class y todo eso. Claro, esto en un CD no cabe. Y hacerlo en un pen-drive también es por el tema de la capacidad de la memoria y por hacer algo novedoso. En el flamenco, creo que no se ha hecho. En otros tipos de músicas, quizá sí, pero en el flamenco somos los pioneros.


¿Es la primera vez que se hace entonces?
Creo que sí. No me quiero poner una medalla.


¿Qué lo que hay en el pen-drive?
En el pen-drive está el disco en formato CD, la master-class que son falsetas que yo toco lento y luego a velocidad normal.


¿Del disco?
Cuatro del disco y luego una falseta de la vidalita y de la petenera que toco con Maite. Luego hay también el libreto digital, dos fondos de pantalla para el ordenador, fotos. Tiene dos gigas de capacidad y se puede volcar todo el contenido a la memoria del ordenador y luego se puede utilizar para lo que uno quiera.


¿Esta prevista una edición tradicional en CD?
Sí, para dentro de un par de meses.


¿La productora es de Barcelona y se dedica al flamenco?
De Barcelona, Laluz Producciones, y se dedica mayormente al flamenco. Son unos chavalitos jóvenes y tienen muchas ganas de hacer cosas nuevas, y la verdad que estamos todos a una, todos en el mismo barco.


¿El disco entonces lo has grabado en Morón?
En los estudios de Domi Serralbo, de Morón de la Frontera. Allí es donde lo he grabado, sí.


¿Todos los que intervienen en el disco pasaron por el estudio en Morón?
Pasaron todos por el estudio, menos Enrique Morente, que fuimos a grabar a su casa, por circunstancias de poder cuadrar fechas. Él tiene un estudio en su casa. Hoy en día, todo el mundo tiene un estudio. Todos estamos muy preparados ahora (risas).


¿Cómo se ha hecho la grabación de las voces? ¿La música ya estaba grabada?
Primero grabé la voz sobre una guitarra de referencia. Esa voz estaba grabada en el disco duro, y sobre esta voz yo metí la guitarra luego. Estos son los milagros del Protools, como lo hizo Paco en el último disco con Camarón.
Entonces, una guitarra de referencia, Enrique cantó, te trae la voz grabada al estudio, quita la guitarra de referencia y…
Y meto la guitarra, meto la percusión y así es cómo se hace.


¿Los demás también lo hicieron así?
Dependiendo del tema, se hacía antes, o la voz, o la guitarra de referencia, o la guitarra buena.


¿Mandas una maqueta con el tema a los cantaores antes de grabar?
Sí, lo estudian y luego lo hacen en el estudio en un momento.
Es un disco sencillo a nivel de ropaje, lo justo, ¿No?
Es lo que yo he querido, porque podía haber contado con bajo, flauta, violines, con un montón de instrumentos. Pero he querido ser yo, que se escuchara la guitarra, y en los momentos puntuales, meter cante. Soy aficionado al cante, me gusta, y para que el disco fuera un poquito más variado. Pero he querido que solo haya palmas, base de percusión, cante y la guitarra. Lo más “sobrio” y que se entienda. Metes a diez instrumentos y luego resulta que hay un lío y no se entiende nada. Poquito, pero bueno.


¿En la percusión, has contado con Jorge Pérez “El Cubano”? ¿Es de Cuba?
Es cubano y está residiendo en Sevilla ahora.


¿Se enrolla con el flamenco?
Tiene una calidad y un sonido excepcional, y mucho gusto tocando.


¿Y Cepillo?
Y Cepillo también. Toca en la siguiriya, y es también otro fenómeno. Además, como palmeros, he contado con dos de los mejores que hay ahora mismo, como son Carlos Grilo y Luis Cantarote, de Jerez. Es una base en la que se toca solo.


¿Hace tiempo que tenías los temas?
Algunos sí y otros no. Como es mi primer trabajo, es como la acumulación de veinte y cinco años de tocar la guitarra. Hay cosas que las tenía desde hace quince años y otras que me las saqué en el estudio. Esto solo lo sé yo.


He visto que utilizas afinaciones nuevas. ¿Cómo surgió?
Como tú sabrás, los guitarristas estamos siempre encerrado en el cuarto y buscamos caminos nuevos para descubrir nuevos sonidos. Buscando nuevos sonidos, a lo mejor en un acorde que no te sale, bajas una cuerda medio tono o un tono, y aquí está la voz, entonces a partir de este acorde vas desarrollando el tema, y te sale un tema nuevo sobre una afinación nueva, porque combinaciones hay infinitas.


¿Cuesta trabajo, una afinación nueva, buscar todas las sonoridades y tenerla en las manos?
Hay que echarles horas porque son acordes nuevos, pero a mí eso no me asusta, hecharle horas a la guitarra.


¿Tienes prevista la presentación del disco?
Sí. La primera fecha es el 6 de agosto en Menorca, luego hay previstas otras fechas en septiembre-octubre.


¿Cómo lo vas a hacer? ¿Interpretará lo que se oye en el disco?
En directo, voy a intentar ser lo más cercano al disco. Pero meteré más instrumentos. Meteré un bajo eléctrico, un baile, dos percusiones, cante. Estaremos cinco o seis, vamos.


¿Alguién que hará todos los cantes?
Sí, quizá Rafael de Utrera o Salaíto.
Suerte con tu “Rosa de los Vientos”.

Gracias.

Norberto Torres Cortés

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