LA GUITARRA FLAMENCA.
LA GUITARRA FLAMENCA SOLISTA HOY.

Norberto Torres Cortés

Hoy la guitarra flamenca solista goza de un prestigio y difusión internacionales evidentes. Es practicada por miles de guitarristas, con profesionales reconocidos y consolidados en los cinco continentes. Constituye una especialidad discutida por gran parte de los aficionados, quienes, por falta de cultura musical en otros géneros que no sean el flamenco, suelen minusvalorar o simplemente desconocer, cuando no despreciar, el impresionante papel intelectual de catalizador y compositor de música ágrafa del guitarrista flamenco. Sin embargo, el estudio sistemático de esta guitarra, desde los primeros acompañamientos hasta los solos actuales permite encontrar una serie de constantes que pasamos a señalar:
. Utilización del modo frigio o modo de Mi, con cadencias especiales llamadas andaluzas.
. Nota Mi en pedal, en la primera cuerda al aire, debido a la afinación particular de la guitarra.
. Utilización de disonancias como la 7, 9 y 11, no resueltas, que confieren al instrumento cierto carácter impresionista.
. Uso frecuente del intervalo de medio-tono o de segunda menor en acordes para sugerir la micro-tonalidad del cante.
. Debido a la afinación en cuartas del instrumento, acordes con intervalos de cuartas, muy guitarrísticos, con cierta inclinación atonal en su función armónica, y que inciden también en el carácter impresionista de la música flamenca de guitarra.

Estos elementos conjugados permiten al guitarrista desarrollar una estética particular de tensión-reposo, reflejada también en una dinámica de contraste entre momentos de máxima violencia y sosiego.

Si escuchamos los toques de los guitarristas de hoy, podemos observar que han desarrollado y siguen desarrollando estas constantes. La utilización de todo el mástil desde Ramón Montoya ha permitido ampliar las posiciones de acordes con inversiones. Estas inversiones se ven acompañadas a menudo con cuerdas al aire, sobre todo las dos primeras, lo que por la afinación del instrumento, da un colorido casi irrealizable por otros instrumentos, y por consiguiente guitarrístico.

Lo que podemos escuchar ahora es una ampliación de procesos modulantes, pero respetando las cadencias antes descritas, una de las "esencias" del flamenco.

Destacaremos también el aspecto rítmico de los toques elaborado a partir de la utilización de la guitarra como instrumento de percusión, con el rasgueado como otra "esencia", con frecuentes medidas asimétricas que confieren al género cierta complejidad. La guitarra actual que trabaja cada vez más con soportes rítmicos como el cajón o el tacón, está desplazando los acentos de las formas flamencas, creando un verdadero juego de síncopas sobre estos acentos, hasta llegar al toque en contratiempo de la generación actual. También se trabaja los aspectos polirrítmicos del flamenco superponiendo dos toques: ritmo de seguiriyas con el de bulerías, fandangos de Huelva con el de soleares, tanguillos con el de alegrías, etc. Estas dos tendencias actuales que están provocando una verdadera explosión al interior del compás (ciclos rítmicos característicos de cada forma flamenca), reflejan también el peso de la guitarra en la evolución del flamenco, a la vez que subrayan su riqueza y posibilidades rítmicas. En este apartado, podemos añadir que el cajón, o los cajones (porque ya se trabaja con dos cajones) ha propiciado la expresión de un nuevo fraseo en el flamenco, tanto en el cante, el baile, como la guitarra. 

Articulo publicado en la Revista "El Olivo" Julio 2002

Norberto Torres Cortés