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EL OTOÑO DEL PATRIARCA.
Notas sobre la discografía de Paco de Lucía.
(Publicado en "Un Arco Iris Flamenco", El Olivo nº 58, agosto 1998.
Norberto Torres Cortés.
A la hora de repasar materiales bibliográficos y discográficos
sobre Paco de Lucía, es curioso observar como esta figura gigantesca
del flamenco contemporáneo y de la música española, sólo recientemente
ha llamado el interés de lo que se supone crítica especializada. Y
aun así... Su primera biografía la realiza un guitarrista alemán (1),
la segunda un guitarrista norteamericano afincado ahora en Madrid
(2), y luego un periodista algecireño, buen profesional conocedor
de la vida social y cultural del Campo de Gibraltar, pero no especialmente
del flamenco y de la guitarra (3). La discografía de Paco de Lucía
en estos tres estudios está logicamente referida y estudiada, pero
no de forma sistemática, salvo el caso de Gerhard Klingenstein, quien
propone al final de su pequeño estudio anexos con la catalogación
cronológica de la discografía, filmografía, videoteca, bibliografía,
etc. del artista algecireño. A pesar de ofrecer el mejor y más detallado
catálogo de la discografía de Paco, al ser incompleto refleja una
de las dificultades a la hora de trabajar sobre ello: producción desordenada
de los artistas del flamenco, discos descatalogados y varias veces
incunables. Hay que sumar aquí además varias reediciones en diferentes
países, a menudo bajo forma de recopilatorio o "antología", dada la
dimensión y fuerte popularidad internacionales que goza Paco de Lucía
(4). No vamos a proponer a continuación un estudio estilístico de
esta producción, cometido parcialmente obrado en otros trabajos (5),
sino realizar un repaso de esta larga discografía, acompañado de comentarios,
y aportar nuestro juicio crítico a su último CD, Luzia. Para facilitar
este breve recorrido por la producción de Paco, retomaremos las cómodas
líneas maestras que hemos observado al escucharla: agotamiento del
toque tradicional, años de transición con búsqueda de vías por explorar,
desarrollo de estas vías.
Lo tradicional.
Este periodo abarcaría desde sus primeros sencillos en 1961 con su
hermano, hasta 1972, año de aparición de los discos El duende
y Canastera. Existe actualmente cierta confusión sobre las primeras
grabaciones de Paco y Pepe de Lucía, buen reflejo vivo de lo aleatorio
de la transmisión oral. Juan José Téllez recoge el vago recuerdo de
un amigo de la familia, Reyes Benítez, que habla de tres sencillos
en Hispavox grabados antes del famoso concurso del Villamarta de Jerez
(mayo 62), por recomendación de un fotógrafo de artistas flamencos,
con nombre Manolo por más señas (6). Pohren nos dice que fue Antonio
Sánchez Pecino quien consiguió organizar esta grabación (habla en
singular), Pepe con dieciseis años, y Paco con catorce (7). La hermana
de los artistas comenta que fue el dinero ganado en el concurso de
Jerez lo que permitió el disco, 35.000 ptas de Pepe, y 10.000 ptas
de Paco, que tenían respectivamente catorce y doce años (8). Parece
que no fue diez mil, sino cuatro mil el importe del accésit de Paco,
que pasa, como no, a doce mil en la versión de Pepe de Lucía (9).
Estas primeras grabaciones debieron de tener cierto éxito, con difusión
internacional ya, puesto que tenemos en nuestro archivo la fotocopia
de un sencillo grabado en Hispavox y distribuido en exclusiva en Francia
por BARCLAY-DISQUES con el nº 25 502 M de LOS CHIQUITOS d´Algesiras,
Chant: Pepito Sanchez, Guitare: Paquito Sanchez, con tanguillos de
Cádiz, fiesta gitana, fandangos de Huelva, siguiriyas gitanas. El
catálogo de Arcadio de Larrea no los señala, pero sí recoge el
LP CANTE FLAMENCO TRADICIONAL, Los Chiquitos de Algeciras, Hispavox,
HH 10-218, Madrid, 1963, cantaor: Pepe de Algeciras, guitarra: Paco
de Lucía (10). Este disco será reeditado en 1983 y por ello facilmente
localizable, con el esclarecedor texto original de la edición de 1963:
" Hace ya dos años que lanzó Hispavox al mercado los primeros discos
de LOS CHIQUITOS DE ALGECIRAS. Eran estos entonces dos hermanos
de 12 y 14 años que, educados bajo la vigilancia de su padre, Antonio
Sánchez Pecino, de Algeciras (Cádiz) mostraban ser-uno en el cante
y otro en la guitarra- dos cumplidas promesas de grandes artistas
flamencos". Por lo cual tendríamos sencillos grabados en
1961, Paco con 13 años (nació el 21/12/47) y Pepe con 15 años (nació
el 25/9/45) y un LP de 1963, Paco con 15 años, camino de los 16, y
Pepe 17 años, camino de los 18. Una grabación doméstica por seguiriya
de aquella época acaba de aparecer en el último CD de Pepe de Lucía
(El orgullo de mi padre, Nuevos Medios, 1995), cantaor que
pareció revivir este periodo, ya en el papel de su padre, cuando lanzó
el Potito con el disco Andando por Los Caminos (CBS, 1990).
Durante este año 1963, Paco y Pepe de Lucía realizan con el ballet
de José Greco su primera larga gira en Estados Unidos ( nada menos
que nueve meses), y en 1966 una segunda gira por Norteamérica, Europa,
Africa, Filipinas y Australia. Tenemos con nuestra mentalidad democrática
de hoy dificultad en imaginar a un adolescente de 15 años pasar nueve
meses fuera de la casa de sus padres. La miseria de la España franquista
aparece con toda su crudeza en la biografía de no pocos profesionales
actuales del flamenco. Con 18 años, Paco de Lucía ha recorrido los
cinco continentes: su precocidad no es solo musical, sino también
vital. Más que los discos, nos ha llamado particularmente la atención
el tono de las cartas que dirige a sus padres durante estos años,
con la misma ingenuidad maravillada que la de otro buen hijo de familia
andaluza: Federico García Lorca (11) (una buena fuente para un estudio
sociológico del hombre andaluz). Aunque se suele fechar su primera
obra solista en 1967 con La fabulosa guitarra de Paco de Lucía,
en 1964 aparece su primer sencillo en solitario, como él mismo comenta
recientemente (12). Un disco con cuatro temas (Rondeñas, Aires Andaluces,
Piropo Gitano, Cielo Sevillano) por rondeña, alegrías, bulerías y
seguiriyas donde ya está gran parte de su toque (13). Ejecuta por
ejemplo al final de la rondeña de Montoya que interpreta ahora un
picado alucinante, las bulerías reflejan su pulgar, fuerza en ligados
y "aire", y el disco su marcado sentido rítmico. Escuchando cómo tocaban
sus mayores en la época, no es azaroso afirmar que Paco de Lucía era
con 16 años uno de los mejores guitarristas de la época en ejecución.
También este año inicia su colaboración con el primer guitarrista
del ballet de José Greco, Ricardo Modrego, con un Lp, graba tres sencillos
con Jarrito, uno compartido con Juan Carmona "Habichuela", dos con
la Niña de la Puebla, con el nombre de Paco de Algeciras (14) y aparece
con su hermano en la recopilación Los grandes del cante flamenco
(15) . En 1965 graba nada menos que dos Lps a dúo con Ricardo
Modrego, con coplas andaluzas, y los famosos arreglos de las canciones
antiguas armonizadas por Lorca, que grabarán con otros arreglos dos
años más tarde Manuel Cano y Serranito (16). Vemos que tiene ocasión
de trabajar a tres guitarras en el ballet de José Greco, puesto que
además de Ricardo Modrego (1ª guitarra), Manuel Barón actúa como 2ª
guitarra. Una fórmula predilecta que volverá a utilizar con Ramón
de Algeciras/Enrique Jiménez, Ramón de Algeciras/Carlos Rebato, Mc
Laughin/ Al di Meola y con Cañizares/Banderas. Alterna la guitarra
solista con el cante y tiene tiempo de grabar este año 12 cantes (tres
sencillos) con el cantaor malagueño Juan de la Loma. El año 66 sólo
tenemos referencia de un sencillo compartido con su hermano Ramón
acompañando al Chato de la Isla. El año 67 es señalado para Paco de
Lucía, puesto que aparece su primer Lp solista, continúa las grabaciones
a dúo, ahora con su hermano Ramón que reemplaza a Ricardo Modrego,
aparece en una antología dedicada a la guitarra flamenca, graba los
famosos sencillos con fandangos del Sevillano, colabora en el proyecto
Flamenco-Jazz con Pedro Iturralde. El año 68 marca el inicio de su
colaboración discográfica con Fosforito, su presencia en el Festival
Flamenco Gitano organizado por la empresa alemana Lippmann y Räu,
el segundo volumen de su colaboración con Pedro Iturralde. El año
69 es de lo más intenso y fructífero en la discografía de Paco de
Lucía. Graba en solista Fantasía Flamenca que sigue siendo
el disco que mejor plasmó el virtuosismo de Paco de Lucía con el toque
tradicional, dos Lps a dúo con Ramón con éxitos suramericanos, y con
lo que parece volver a estar de moda ahora con el sonido latino de
la guitarra flamenca: éxitos internacionales de la música ligera del
momento, acompañados con orquesta (erroneamente se ha dicho que con
el Duende se hacía acompañar por primera vez por una orquesta,
aunque en ambos casos los arreglos son puramente anecdóticos, rellenos
como parte de la promoción de los discos), colabora de lleno con Fosforito
pasando a ser su guitarrista en grabaciones y actuaciones, inicia
su colaboración con dos jóvenes promesas del cante gitano que compartieron
tablas con él en las giras de Lippmann y Ráu: Lebrijano y Camarón
de la Isla. Paco de Lucía es uno de los tocaores más solicitados del
momento, como lo reflejan sus grabaciones de 1970: con Camarón de
la Isla, con Lebrijano, con Fosforito, con Naranjito de Triana, con
Juan de la Vara (curiosamente todos cantaores que fueron guitarristas
(caso de Lebrijano) o lo siguen siendo en la intimidad, es decir artistas
que conocen la guitarra y supieron calibrar el toque de Paco), con
la familia de guitarristas organizada en torno a Los Doñana. El año
71 marca el final de este periodo de virtuosismo sobre el toque tradicional,
con un disco en el que colaboran varios colegas de las giras del Festival
Flamenco Gitano o de grabaciones anteriores: Recital de guitarra
de Paco de Lucía. Un Lp insólito con seis guitarras interpretando
temas populares andaluces como el Vito o algunas de las melodías armonizadas
por Lorca (tituladas ahora "temas del pueblo". El origen
del orden y arreglo de estas melodías está en el tema Danza
"Guadalquivir" de Sabicas, felizmente reeditado en compacto por Philips
en su colección Grandes Guitarras del flamenco), temas del
disco Fantasía, uno de los tangos grabado con Camarón, temas
del compositor cubano Ernesto Lecuona, un clásico de la música virtuosa
del violín zíngaro "Zarda de Monty"que pasó a ser todo
un símbolo del virtuosismo de Paco de Lucía. Este disco, como Fantasía,
consagra la madurez de la ejecución de Paco de Lucía. Una madurez
que ha adquirido sobre todo reelaborando el toque de Sabicas. En las
influencias que recibió Paco de Lucía, se suele poner excesivo énfasis,
creemos, en Niño Ricardo. Bien es cierto que la guitarra de Manuel
Serrapi era el pan cotidiano de la casa de Los de Algeciras. Pero
como bien recuerda siempre Paco de Lucía, uno de los mayores impactos
que recibió fue su encuentro con Agustín Castellón: "Yo, hasta
que descubrí a Sabicas, pensaba que Dios era Niño Ricardo, y de alguna
manera yo aprendí de su escuela y de su estilo, pero cuando conocí
a Sabicas me di cuenta que en la guitarra había algo más. Con Sabicas,
descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad
que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una
manera diferente de tocar. A partir de aquí, no es que me olvidara
de Ricardo pero sí pude añadir a mi aprendizaje la manera de tocar
de Sabicas y la transformé para hacerla mía"(17). La discografía
que acabamos de relacionar constituye el mejor testigo de esta paulatina
madurez del toque tradicional de Paco de Lucía: ricardiano en sus
primeros acompañamientos, primer sencillo y Lp solista, pero con un
evidente sentido rítmico y facilidad de ejecución que lo distinguen
entre sus contemporáneos, sin olvidar la influencia de Ricardo Modrego,
excelente guitarrista con quien graba 3 Lps y comparte actuaciones
en el ballet de Greco. Reelaboración personal del virtuosismo de Sabicas
a partir de Fantasía y grabaciones de la época. La revolución
del toque a la que tanto se alude cuando se escribe sobre el tocaor
algecireño llegó finalmente de una guitarra solista hecha en América:
decididamente lo de ida y vuelta siempre aparece cuando se trata de
la obra de los decisivos en el arte flamenco, y pone de manifiesto
el carácter transnacional del "andalucismo universal", y de una de
sus manifestaciones, el flamenco. Además de una mayor limpieza, el
contacto con la técnica de Sabicas revela a Paco de Lucía una velocidad
insospechada. ¿Pero de dónde le viene esta velocidad a Sabicas? En
una conferencia sobre el guitarrista pamplonés pronunciada recientemente
en la Universidad de Sevilla (18), avanzamos la hipótesis siguiente:
el avance en el virtuosismo de Sabicas (guitarrista precoz seguidor
de la escuela de Montoya en su primer periodo español) era debido,
además de su dedicación exclusiva a la guitarra solista, a sus largos
años como acompañante de una bailaora atípica: Carmen Amaya. Los artistas,
aficionados y espectadores que tuvieron la suerte de verla en vivo
suelen aludir a la unicidad de su baile, irrepetible por su velocidad
que le confiere un carácter electrizante. Las cintas de vídeos
que afortunadamente conservamos de su baile, ratifican estas opiniones.
Después de varios años de promiscuidad con el baile temperamental
y electrizante de la Capitana, podemos observar que el virtuosismo
de Sabicas parece contagiarse y adquiere una velocidad, sobre todo
en los picados, inaudita hasta el momento. Hay mucho del baile de
Carmen Amaya en el toque solista de Sabicas, sobre todo en sus discos
de finales de los cincuenta, principio de los sesenta, como el disco
flamenco Puro, primer Lp solista del pamplonés que llegó a
España en 1959 en formatos sencillos (19). Volviendo a Paco, vemos
que su labor de acompañamiento refleja una predilección por intérpretes
gitanos o "a lo gitano", como Camarón de la Isla, Lebrijano o Fosforito
(20).
La búsqueda.
Este periodo lo iniciamos en 1972 con dos discos claves en la discografía
de Paco de Lucía, El duende y Canastera. Hemos comentado en
otros lugares el proceso de búsqueda de sonido que Paco de Lucía inició
ya en Fantasía, trabajando con los guitarreros y cambiando
como los otros solistas de su generación las tradicionales guitarras
flamencas blancas de ciprés por las guitarras "mixtas" de palo santo
como las clásicas, pero con altura de cuerdas y tirantez de las flamencas
( por las características de su toque clásico-andaluz, Manuel Cano
parece haber sido el primer guitarrista en efectuar el cambio). Lo
completa con el artificio de una mayor y mejor utilización de los
recursos del estudio de grabación, el efecto de eco que produce la
"rever". El duende y Canastera tienen el mismo novedoso sonido,
con los cambios señalados. Además Paco y Camarón inician con estos
discos su evolución "desde dentro" del flamenco, fusionando el flamenco
bajo-andaluz con el levantino. Los estilos de Levante adquirirán la
profundidad propia de los llamados estilos "jondos", mientras el color
atarantado impregnará los estilos bajo-andaluces. Hemos tenido la
satisfacción de ver corroboradas nuestras observaciones por el propio
Paco de Lucía en la cinta de vídeo nº 24 de la colección "Ritos
y Geografía del Cante"(21), donde plantea el afán de búsqueda
de su generación, y mantiene de forma reveladora y coherente el mismo
discurso de hoy sobre la necesidad de evolución del artista flamenco
(22). Después de acompañar a varios de los cantaores más destacados
de su época, el interés de Paco de Lucía se fija en Camarón de la
Isla, en el cual encuentra una buena sintonía, predisposición a la
evolución, coincidencia generacional, además de las cualidades expresivas
(gitanas y flamencas), musicales (afinación, facultades, sentido del
ritmo) que le fascinan y le llevan a proclamarlo como el mejor cantaor
en toda la historia del flamenco. Esta búsqueda por hacer cosas nuevas
en el flamenco desde el flamenco la tendremos hasta los años 76 con
Almoraima y 77 con Castillo de arena, discos que
reunen esta fusión de lo bajo-andaluz con lo levantino, y reflejan
una orientación hacia un nuevo rumbo en lo rítmico. Su afán evolutivo
le llevará a asomarse a la música nacionalista española inspirada
en el flamenco, grabando adaptaciones de varias danzas de Manuel de
Falla (1978). Popular en España con el éxito de su rumba "Entre
dos aguas", este éxito favorece contactos y recitales con
guitarristas de jazz-rock y jazz-fusión como Santana, John Mc Laughlin,
Larry Coryell, Al di Meola que le abren la puerta de la fusión musical
de géneros y de la improvisación.
Nuevas orientaciones para el flamenco contemporáneo.
El año 81 es quizás uno de lo más intenso e interesante en la obra
de Paco de Lucía. La maduración de su exploración de la música flamenca
y la cercanía de Manuel de Falla, sus flirteos con el jazz-fusión,
su reencuentro con el amigo Camarón, la motivación del joven guitarrista
gitano Tomatito, le llevan a grabar un disco que reinventa el toque
de acompañamiento, Como el agua, y otro que le lleva a definir
el concepto de grupo flamenco, Sólo quiero caminar. La superación
de su virtuosismo, sobre todo en la ejecución de escalas, quedará
plasmada en un directo caliente y tecnicamente impresionante (aunque
no musicalmente) con Mc Laughlin y Al di Meola. Paco de Lucía es ya
el guitarrista consagrado a nivel internacional, solicitado desde
Chick Corea a Carlos Saura, pasando por Camarón, Al di Meola o John
Mc Laughlin. Después de aprender con estos últimos cómo funciona el
" tour management", lo lleva a cabo con su propio sexteto, trasladando
el flamenco a nuevos públicos cosmopolitas, extremo que plasmará en
un directo grabado en 1984. Su impacto de entonces y el del coreógrafo
Antonio Gades colaborando con Carlos Saura son seguramente la causa
principal del interés internacional actual por el flamenco. En el
87 grabará lo que consideramos su obra cumbre, Siroco, una
deseada y angustiosa retrospección a la guitarra flamenca y al flamenco.
Zyryab (1990) marcará los primeros signos de cansancio y agotamiento
creativo, con un disco que viene a ser una recopilación de diferentes
colaboraciones del momento, completada por temas irregulares. Después
de haber desecho su sexteto y realizar giras en trío con Juan Manuel
Cañizares y su sobrino José María Banderas, vuelve a formar el grupo
y emprende nuevas giras, una de ella en Estados Unidos que plasmará
en disco (1993). Entre tanto, nuestro guitarrista se ha dejado seducir
por los fastos del 92 (que le proporcionaron por otra parte uno de
sus mayores disgustos), grabando una polémica versión del Concierto
de Aranjuez, y una interesante versión a tres guitarras de parte de
los cuadernos de Iberia. Diez años después, The Guitar Trio
(Mc Laughlin, Al di Meola, Paco de Lucía) vuelve a reunirse y emprende
nueva gira mundial, triste caricatura de la energía y atrevimiento
de las noches mágicas de San Francisco. Los años no pasan en balde.
Esta impresión caricaturesca quedará plasmada en disco (1996), con
un CD donde sólo destacan las composiciones de Mc Laughlin, las de
Al di Meola y Paco de Lucía dando la sensación de recurrir a fórmulas
ya gastadas para facilitar la improvisación de escalas. A pesar de
llenar los teatros por donde actúa, Paco de Lucía lleva años tocando
el mismo repertorio con su grupo o en trío, y transmite en sus discos
la sensación de aburrimiento que parece vivir. Aparentemente sólo
le motiva colaborar en los temas o falsetas de otros colegas, como
la bulería "Querido Metheny" de Vicente Amigo, o la impresionante
segunda voz que hará a una sencilla falseta jerezana de Moraíto Chico
acompañando ambos a Pepe de Lucía (1995). Son años de numerosas reediciones
discográficas, recopilaciones, antologías... y silencio creativo.
dos homenajes llegarán del jazz-flamenco y del flamenco. Chano Domínguez
y Jorge Pardo que graban con Tino di Geraldo, Javier Colina y Chonchi
Heredia el disco 10 de Paco, una cumbre de la música española actual
y una ojeada al flamenco de mañana que revela hasta qué punto la música
de Paco desde el flamenco ha podido influenciarse felizmente por el
espíritu del jazz-fusión y señalar caminos al jazz hispano. "La
fusión debe producirse en tí mismo. Sino no ocurrirá" dirá uno
de sus más destacados cultivadores, el guitarrista británico John
Mc Laughlin. Desde El duende y Canastera, experimentando con
reunir el flamenco bajo-andaluz y levantino, pasando por la lectura
rítmica de la música española nacionalista, hasta las actuaciones
actuales del septeto, Paco de Lucía demuestra haber sacado energía
del conflicto vital y tumultuoso entre mantener su idendidad flamenca
y transgredirla. Los flamencos le dedicarán el simpático disco
A Paco de Lucía (23).
Luzia.
Es el nuevo trabajo del guitarrista algecireño, que parece haber querido
revivir la catarsis de Siroco. Grabado onze años después, sin
embargo no consigue evitar transmitir la sensación de vacío que ha
sido su experiencia artística reciente. El disco en general suena
a "déjà vu". "Río de la miel" que lo inicia, con
cejilla al tres en Lam, a pesar de presentar la novedad de ejecutar
una bulería en tonalidad menor (nos viene aquí sin embargo a la memoria
una de las falsetas más plagiadas de Paco de Lucía, la que cierra
"El tempul" del disco Fantasía) tendrá el fraseo y detalles
habituales de Paco en bulerías, con referencias además a otros guitarristas
como Moraíto Chico (en el efecto danzante inicial de los bajos), Vicente
Amigo (en los cortes), Juan Manuel Cañizares (en la guitarra grave
que dobla el final). La soleá "La villa vieja" parece estar
animada por la presencia arrastrante de los suspiros y pasos de un
fantasma. Además de oír el pie cansado marcando el compás, en los
respiros suenan extraños gemidos. La soleá en conjunto se acerca a
las danzas de Manuel de Falla en su concepción (en particular la
Danza de la Molinera de El Sombrero de Tres Picos de
la cual cita la melodía para citarse a sí-mismo inmediatamente después
con una falseta de la soleá de Siroco). Es como si improvisara por
soleá, con las danzas de Falla como fondo de inspiración, marcando
llamadas y sus falsetas "clichés" como puntos de referencia entre
variaciones improvisadas. Nos recuerda en este sentido la soleá
"Cadencia" del disco Noches de Imán y Luna de Juan Manuel
Cañizares (Nuevos Medios, 1997), donde también gimen las guitarras
al final. La alegría tiene de fondo inevitablemente la de Siroco
"La barrosa" como modelo, hasta tal punto que la tarareamos
mentalmente mientras escuchamos "Calle munición". Tampoco
los tangos "Me regalé" evitan la sensación de ya oído. El
color mediterráneo de la mandola introducido por Carles Benavent en
el sexteto, forma parte desde varios años del paisaje sonoro del flamenco
de hoy. El Negri con la Barbería y Ramón el Portugués, pero sobre
todo Josemi Carmona con Ketama, Morente, Tomatito y sobre todo Pepe
"Habichuela" lo tienen ya controlado para fundirlo en el sonido de
guitarra flamenca en tangos, bulerías, alegrías o rumbas. Los coros
doblándose de Chonchi Heredia recordando a los de Camarón (lo que
más me gusta de estos tangos) son ya inevitables en los flamencos
de vanguardia como Chano Domínguez, Jorge Pardo, o el pop flamenco
de Rosario. El Duquende también es otro cantaor solicitado por los
guitarristas como Vicente Amigo o Juan Lucas Carmona, mientras la
guitarra evoca el tema "Sólo quiero caminar". La siguiriya
"Luzia" parece ser el corte más original de este CD. Compuesta
en la modalidad frigia guitarrística de do# con cejilla al dos (musicalmente
en Mib frigio), alterna la posición de tónica del do# con cejilla
al uno, con la9b con cejilla al cuatro, propia del toque "por medio"
que caracteriza el color modal de la seguiriya, forma de marcar la
cadencia andaluza. Desde "de madrugá" del disco El Duende (1972),
Paco de Lucía no había grabado seguiriya en solista. Ahora lo hace
sobre una base rítmica dada por los panderos de Tino di Geraldo. Empieza
curiosamente sobre el tercer grado, con una melodía y bordón sobre
fa#, lo que añadido al compás de amalgama de seguiriya y los panderos
nos transporta a una de las danzas interpretadas por los gitanos en
la edad de oro española, la zarabanda. Después de esta breve referencia,
volverá a lo modal con la cadencia andaluza y un fundido de guitarra
con laud. Si la modulación es original, la evocación medieval con
los panderos en compás de amalgama se la oímos ya a Carmen Linares
en sus arreglos de las Canciones Populares recopiladas por Federico
García Lorca (Auvidis, 1993, tema "Romance pascual de los
pelegrinitos"), y luego a Pepe "Habichuela" en seguiriyas
con Tino di Geraldo (que completa los panderos con las tablas), primero
con Enrique Morente (Negra si tú supieras, Nuevos Medios, 1992),
luego en solista (Habichuela en ramas, Nuevos Medios, 1997).
Por este ambiente de danzas medievales españolas que recrean, los
panderos parecen ser, junto con el cajón y las tablas, una de las
percusiones que gustan de los flamencos. Tino di Geraldo, por ahora
el más preparado de los percusionistas flamencos, de hecho los suele
utilizar bastante en últimas grabaciones, como la que acaba de realizar
con Jorge Pardo en 2332 (Nuevos Medios, 1997). Las rumbas de
Paco de Lucía como "Manteca colorá" que tenemos ahora siguen
teniendo el sabor cubano que las caracterizan a partir del disco
Sólo quiero caminar. Desde que grabara "Moliendo café"
a dúo con Ricardo Modrego (1965), este estilo le ha llamado siempre
la atención. Ahora la mandola mediterránea de Carles Benavent sonará
americana recordando las improvisaciones del tres en el son de los
sextetos y septetos cubanos. La segunda bulería del CD "El chorruelo"
empieza con un sonido asombrosamente metálico y desagradable. (¡Un
extraño descuido de sonido en Paco!). En este estilo las falsetas
sonarán a ya hecho por el propio Paco. Como la alegría, la rondeña
que cierra el disco y que dedica a Camarón parece un "remake" de la
de Siroco "Mi Niño Curro". Los dos primeros acordes
secos que la abren nos recuerdan el tema "mare (a mi "mare"Pepa),
que interpreta Manolo Sanlucar con la colaboración de Enrique Morente
en el disco Azahares (RCA, 1981). Más allá de la anécdota
y del cariñoso detalle, la voz de Paco de Lucía cantando y recordando
la canastera ha sido una verdadera sorpresa para mí. Me recuerda mucho
la de Enrico Macias, un cantante-guitarrista/laudista judío-árabe
nacido en Constantina (Argelia), hijo de un sefardí que tocaba el
violín en una orquesta arábigo-andaluza, afincado en Francia desde
la guerra de independencia y que ha llevado a cabo una exitosa carrera
como cantante, con varias referencias sefardíes en la composición
de sus canciones. ¿Casualidad o reminiscencias judeo-árabes en el
andaluz Paco de Lucía? Especulación que hará las delicias de los cultivadores
de raíces. Concluiremos diciendo que este disco pone de manifiesto
lo siguiente: entendemos que a Paco de Lucía le han surgido dos handicapes,
el tiempo y Paco de Lucía. Símbolo de la vanguardia en el flamenco,
su lenguaje musical es ya el referente más importante y clásico del
flamenco contemporáneo.Tendría que reinventarse a sí-mismo para seguir
siendo este símbolo aglutinador que ha sido hasta ahora. Afortunadamente
a pesar de los numerosos enterradores que lo rodean, el flamenco es
una célula viva, y el ejemplo de Paco y otros artistas ha provocado
la irrupción de una de las generaciones más fértiles en la historia
de este género musical (y los cultivadores de la nostalgia, que Morente
con su ingenio andaluz llamó de forma genial "flamencólicos",
que no se enteran). En esta última década ( no diré fastidiosa y pomposamente
del siglo y del milenio), sellos discográficos independientes como
Nuevos Medios por ejemplo, han dado cabida a un buen número de artistas
que han desarrollado sus ideas y su sonido en varias direcciones.
El grupo Ketama incluso tiene ya una madurez y profesionalidad que
llegan a igualar el directo y sonido de Paco. No es una cuestión de
virtuosismo, que puede haber llegado a cierta saturación, (de hecho
evita recurrir a sus famosos picados en este disco), sino estar en
la punta de lanza para hacer avanzar este "carro del sur" que es el
flamenco. La pérdida de seres queridos generadores de estímulos parece
haberle llevado a hacer un alto en el camino y una nostálgica mirada
hacia atrás y hacia dentro, estado emocional que plasma con Luzia.
Después de este recorrido por su discografía, también se entiende
el cansancio y agotamiento provocados por la magnitud de una de las
obras claves del flamenco contemporáneo.
Notas.
1) Klingenstein G. .- Paco de Lucía. Grenzgänger im Flamenco,
fotocopia del manuscrito, sin fecha, localizado en el Centro Andaluz
de Flamenco (Jerez de la Frontera).
2) Pohren D.E. .- Paco de Lucía y familia: El Plan Maestro,
Sociedad de Estudios Españoles, Madrid, 1992.
3) Téllez J.J..- Paco de Lucía. Retrato de Familia con Guitarra,
Qüásyeditorial, Sevilla, 1994.
4) La discografía elaborada por Gerhard Klingenstein propone varias
de estas recopilaciones. José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz apuntan
lo siguiente a propósito de la primera gira de Paco de Lucía a la
URSS en 1986 "Este mismo año hace su primera gira por la URSS,
compuesta de seis conciertos en Moscú, otros tantos en Leningrado
y otros varios en distintas ciudades. "Paco de Lucía-comentaba un
corresponsal de prensa- goza de una gran popularidad en la URSS, donde
sus cassettes circulan de mano en mano hasta en los pasillos del Comité
Central, según testigos presenciales...La televisión soviética grabó
uno de sus conciertos para retransmitirlo en el futuro, y la firma
"Melodía" grabó un disco que, bajo el título de Paco de Lucía en Moscú,
se sumará a los otros dos editados anteriormente y que son casi encontrables
en los establecimientos musicales moscovitas" (Blas Vega J. y
Ríos Ruiz M..- Maestros del Flamenco, Planeta-Agostini, Barcelona,
1988, p. 47).
5) Torres Cortés N.- "Apuntes guitarrísticos" en Taranto,
Boletín Informativo, nº14-15, Almería, 1985.
Torres Cortés N..- "¿Qué le pasa a Paco de Lucía?" en revista
de flamenco Sevilla Flamenca, nº 77, Sevilla, 1992.
Torres Cortés N..- "Universalidad guitarrística del flamenco"
en Actas del XXI Congreso de Arte Flamenco, Paris, 1993.
Torres Cortés N..- "Sobre el toque de rondeña" en Actas del
XXII Congreso de Arte Flamenco, Estepona (Málaga), 1994.
Torres Cortés N.- "Paco de Lucía
o el Miles Davis del flamenco" en revista de flamenco La Caña,
nº 10, Asociación Cultural España Abierta, Madrid, 1994.
Torres Cortés N..- "Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla"
en revista de flamenco El Olivo, nº 34, Villanueva de la Reina (Jaén),
1996.
Torres Cortés N..- "Paco de Lucía" en Historia del flamenco,
vol. IV, Tartessos, Sevilla, 1996.
Torres Cortés N.- "Camarón: la voz interior de Paco de Lucía"
en revista de flamenco El Olivo nº 45/46, Villanueva de la Reina
(Jaén), 1997.
6) Téllez J. J..- ob. cit., p. 77.
7) Pohren D.E..- ob.cit., p. 47.
8) Paco de Lucía. Die nächsten 15 Sekunden, (Paco de Lucía,
los 15 segundos siguientes), programa alemán de televisión dedicado
a Paco de Lucía realizado por Michael Meert, emitido en el canal francés
ARTE con el título Paco de Lucía. Les 15 secondes suivantes.
9) Téllez J.J..- p. 77.
10) Larrea A..- Guía del flamenco, Editora Nacional, Madrid,
1975, p. 78.
11) Comparar por ejemplo los fragmentos de cartas a sus padres que
transcribe Juan José Téllez en su obra ya citada y dos publicaciones
recientes sobre Federico García Lorca:
García Lorca F..- Epistolario completo, Andrew A. Anderson
y Christopher Maurer (eds.), Ediciones Cátedra, Madrid, 1997.
Gibson Y..- Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca
(1898-1936), Plaza&Janés, Barcelona, 1998.
12) Programa de televisión antes referido.
13) Agradecemos la gentileza de José Manuel Cano Robles que nos ha
remitido una copia de este disco, de la colección particular de su
padre Manuel Cano.
14) Se suele decir que antes de llevar el nombre artístico Paco de
Lucía, nuestro guitarrista llevaba el de Paco de Algeciras. La discografía
refleja que primero aparecía con el nombre de Paquito Sánchez bajo
el nombre genérico de Chiquitos de Algeciras asociado a su hermano
con quien formaba pareja artística. El nombre Paco de Lucía ya aparece
en 1963 en el Lp que graba con su hermano, luego en su primer disco
sencillo solista y con Ricardo Modrego en 1964, nombre que simultanea
con el de Paco de Algeciras en labores de acompañamiento sobre todo,
y en solista con Pedro Iturralde en grabaciones de 1967 y 1968.
15) Es un dato significativo. Desde muy temprana edad, el niño/adolescente
Paquito Sánchez comparte escenarios, giras, actuaciones y grabaciones
con los "mayores" y mejores artistas flamenco de la época. Constituyen
su entorno humano inmediato. El niño Paquito se ha criado en el ambiente
de los profesionales del flamenco.
16) Manuel Cano, Victor Monge (Serranito) (guitarras). TENSIÓN DE
SONORIDADES PARA DOS GUITARRAS FLAMENCAS, Hispavox HH 10-300, Madrid,
1967. Incluye doce cortes (El vito, La tarara, Zorongo, Debajo de
la hoja, Los pelegrinos, Sevillanas del siglo XVIII, Los cuatro muleros,
Tres morillas, Los mozos de Monleón, Bulerías del anda jaleo, Romance
del Pastor, Café de Chinitas). (Agradecemos la gentileza de José Manuel
Cano Robles que nos ha remitido una copia de este disco incunable,
colección particular de su padre Manuel Cano).
17) Téllez J.J..- ob. cit. p. 91.
18) "Sabicas y Serranito" El Toque, curso organizado
por el Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Sevilla
y el Centro Andaluz de flamenco, dirigido por José Luis Navarro y
Calixto Sánchez.
19) Las primeras grabaciones en microsurco de Sabicas editadas en
España son las siguiente:
. FLAMENCO PURO (vol. 1), Hispavox HX 006-04, Madrid, 1959. Incluye
Campiña andaluza (alegrías), Ecos jerezanos (soleá por
bulerías), Ecos de la mina (taranta).
. FLAMENCO PURO (vol. 2), Hispavox HX 006-05, Madrid, 1959. Incluye
Duelo de campanas (seguirillas), Brisas de la Caleta
(malagueña), Aires de Triana (bulerías).
En 1960 aparecerán otros dos sencillos llamados FLAMENCO VIRTUOSO
(vol. 3) con Taconeo gitano (farruca), Ritmo granadino
(tientos), Aire flamenco, FLAMENCO VIRTUOSO (vol. 4)
con Camino de Jerez (soleares), Fandango huelvano.
20) Hay que tener en cuenta el papel de productor de su padre Antonio
Sánchez Pecino, quien dirigía varios discos de Polygram, bajo sellos
como Philips, Polydor o Fontana, recurriendo a las guitarras de sus
hijos Ramón de Algeciras, y en menor medida Paco de Lucía. Dado el
carácter de incunables de varias de estas grabaciones, es difícil
elaborar una discografía completa de los acompañamientos de Paco de
Lucía durante este periodo. Tenemos por ejemplo en nuestro archivo,
sin referencias, una cinta donde Paco de Lucía acompaña al cantaor
extremeño Juan Cantero, segundado en algunos cortes por Ramón de Algeciras.
El Lp incluye malagueñas, fandangos, tangos extremeños, verdiales,
seguiriyas, bulerías, peteneras, soleares, jaleos extremeños, fandangos
de Huelva, cuplé por bulerías, tientos. Las falsetas ejecutadas por
Paco de Lucía nos lleva a avanzar los años 69 o 70 como fechas posibles
de la grabación. Gerhard Klingenstein hace referencia en su discografía
al disco ENRIQUE MONTOYA Y LA FABULOSA GUITARRA DE PACO DE LUCÍA (Diamant
50.1809, 1985). Debe de tratarse de una reedición de un Lp que el
cantaor-guitarrista grabó con Paco también en estos finales de los
años sesenta. Hemos tenido ocasión de escuchar y tener entre manos
este disco, y si no nos falla la memoria, las falsetas de Paco de
Lucía pertenecían a este periodo. También de esta época, hemos tenido
entre manos discos del sello Fontana, con su inconfundible fondo negro,
uno de Pepe de Lucía con Paco de Lucía y el baile de Raul, otro de
Juan el de la Gineta (Juanito Villar), creo que con Paco de Lucía
y Ramón de Algeciras.
21) Rito y Geografía del Cante, colección de 26 vídeos de
programas de TVE emitidos de 1971 a 1973, reeditado por Alga Editores,
Murcia, 1997. Paco de Lucía aparece en la cinta nº 24 dedicada a la
guitarra flamenca con imágenes de Manuel Morao, Pedro Bacán, Melchor
de Marchena, un joven Enrique de Melchor, Diego del Gastor, Paco de
Lucía.
22) "No se puede ni se debe controlar las mezclas. Cada uno debe
de hacer lo que realmente sienta, aunque se equivoque. No tengo miedo
de que el flamenco se pierda porque el flamenco está muy bien enraizado
Que haya chavales arriesgándose me parece bien, porque con que un
1% de ese riesgo sea bueno y tenga resultados, será algo que enriquezca
al flamenco" ( Presentación del disco Luzia en El País,
14/5/98, p. 35).
"Cuando yo era niño no había la libertad que hay ahora para componer,
los nuevos sonidos eran un sacrilegio para los puristas. Ese sentimiento
de falso purismo sólo provocaba que se archivase una música que por
su propia idiosincrasia está viva"(Presentación del disco
Luzia en Diario de Andalucía, 14/5/98, p. 54).
23) Morenito de Illora. A PACO DE LUCÍA, Fonodisco FD 30072, Barcelona,
1996. Reunirá las guitarras de sus seguidores Tomatito, Pedro Sierra
y Paco Fernández y la voz del seguidor de Camarón/ Pepe de Lucía,
Morenito de Illora que cantará lo siguiente:
Cada nota que tú das/ son manantiales de agua viva/ desembocan
en los flamencos/ y viven con alegría/ y beben con alegría.
Tu guitarra suena por el firmamento/ porque te sobra a tí la inspiración/
tú eres como el viento/ y toca mejor que "tó".
Estribillo: Paco de Lucía, sigue tocando tu guitarra/ para que
a "toíto" los flamencos/ nos siga alegrando el alma".
Discografía no completa de Paco de Lucía.
En esta cronología de la discografía de Paco de Lucía, indicamos algunas
de las recopilaciones donde está presente su guitarra hasta el año
1982, fecha de aparición del doble Lp "La guitarra de oro de Paco
de Lucía", disco que recoge y resume una buena muestra de
su quehacer guitarrístico. Desde entonces, no han parado reediciones,
antologías, recopilaciones, etc. editadas desde varios países, como
el disco Doble Pacos. Paco de Lucía-Paco Peña ( Philips 818145-1,
Holanda, 1983), con una cara dedicada a cada solista. Ahora estamos
disfrutando de la reedición en Cds de su obra con Camarón de la Isla,
también en Francia acaba de reeditarse un cofrecito con varios Cds
que reunen su producción con Fosforito. Por lo cual la reedición de
discos de Paco de Lucía, sólo o acompañando, es una constante desde
que empezara a grabar. Refleja el interés y carácter imperecedero
de esta leyenda viva de la guitarra y del flamenco. Así por ejemplo,
hace algunos meses consultaba con un amigo cuantas veces aparecía
la palabra Paco de Lucía en internet, y la respuesta fueron más de
2000 documentos, de procedencias muy diversas desde las cuatro esquinas
del planeta. Consultamos después el nombre Enrique Morente, y cual
fue nuestra sorpresa al ver que a duras penas se acercaba a los 400
documentos, emitidos desde una perspectiva más nacional que internacional,
y que apenas estaba en títulos, sino en el desarrollo de los artículos
o reseñas. Como una de las últimas y más completas reediciones en
Cds de parte de su obra en solista, facilmente localizable hoy, aconsejamos
a nuestros lectores las 5 unidades de tres discos cada una, que recogen
grabaciones desde 1965 (las 12 Canciones de García Lorca para Guitarra)
hasta 1990 (Zyryab). Lo esencial está aquí reunido, aunque Paco es
tan interesante como guitarrista, músico y flamenco, que desde su
primera grabación con su hermano Pepe aflora su personalidad.
1961. Tres sencillos acompañando a su hermano Pepe de Algeciras, con
cuatro cortes cada uno, en Hispavox. Uno de ellos, distribuido en
Francia por Barclay-disques 25502M, LOS CHIQUITOS D´ALGESIRAS (chant:
Pepito Sanchez, guitare: Paquito Sanchez), con cuatro cortes (tanguillo
de Cádiz, fiesta gitana, fandangos de Huelva, seguiriya gitana).
1963. Los Chiquitos de Algeciras (cante: Pepe de Algeciras, guitarra:
Paco de Lucía), CANTE FLAMENCO TRADICIONAL, Hispavox, HH 10-218, Madrid.
Incluye doce cortes (soleares de Cádiz, tientos de Cádiz, tarantos,
siguiriyas de Manuel Torres, soleares de Alcalá, malagueñas de El
Mellizo, soleares viejas de Triana, serranas, tientos de Chacón, malagueñas
de Chacón, debla, martinete y toná, seguiriyas de Chacón).
1964. a) Paco de Lucía. LA GUITARRA DE PACO DE LUCÍA. Un sencillo
en solista en Hispavox con cuatro cortes (rondeña, alegrías, bulerías,
seguiriyas).
b) Ricardo Modrego y Paco de Lucía, DOS GUITARRAS FLAMENCAS DE STEREO,
Philips 843.105 PY, Madrid. Incluye doce cortes (bulerías, taranto,
alegrías, tientos, guajira, sevillanas, zapateado, petenera, seguiriya,
fandangos, soleá-caña, verdiales).
c) Jarrito (cante), guitarra: Paco de Algeciras. Columbia SCGE-80925,
San Sebastián. Sencillo con cuatro cortes (zambra, bulerías, cantes
de Málaga, fandanguillos).
Jarrito (cante), guitarra: Paco de Algeciras. Columbia SCGE-80926,
San Sebastián. Sencillo con cuatro cortes (alegrías, bulerías, seguiriyas,
tanguillos de Cádiz).
Jarrito (cante), guitarra: Juan Carmona y Paco de Algeciras. Columbia
SCGE-80928, San Sebastián. Sencillo con cuatro cortes (soleares, fandangos
de Lucena, cantes de Cádiz, tangos de Jarrito).
d) Niña de la Puebla (cante), guitarra: Paco de Algeciras. Belter
51091, Barcelona. Sencillo con cuatro cortes (soleares, peteneras,
tientos, seguiriyas).
Niña de la Puebla (cante), guitarra: Paco de Algeciras. Belter 51095,
Barcelona. Sencillo con cuatro cortes (malagueñas, tarantos, media
granaína, mirabrás).
e) LOS GRANDES DEL CANTE FLAMENCO, Hispavox HH 10-261, Madrid. Disco
recopilatorio con catorce cortes de Antonio Mairena, Hermanos Reyes,
Niño de Almadén, Curro de Utrera, Porrina de Badajoz, Rafael Romero,
Pericón de Cádiz, Jarrito, Hermanos Toronjo, Manolo Caracol, Antonio
Ranchal, Pepe de Algeciras, El Chocolate, Gordito de Triana (cante)
y Melchor de Marchena, A. Piñero, J. Parada, Perico el del Lunar,
Rafael El Cordobés, Andrés Heredia, Pepe Martínez y Paco de Lucía
(guitarra).
1965. a) Ricardo Modrego y Paco de Lucía. 12 CANCIONES DE GARCÍA LORCA
PARA 2 GUITARRAS, Philips 843 118 PY, Madrid. Incluye doce cortes
(Zorongo gitano, Sevillanas del siglo XVIII, Las morillas de Jaén,
Anda jaleo, Los mozos de Monleón, Los reyes de la baraja, Los cuatro
muleros, Nana de Sevilla, Café de Chinitas, El vito, Los pelegrinitos,
Las tres hojas).
b) Ricardo Modrego y Paco de Lucía, con los 7 de Andalucía. 12 ÉXITOS
PARA DOS GUITARRAS FLAMENCAS, Philips 843.120 PY, Madrid. Incluye
doce cortes (Malagueña, A tu vera, María de la O, Moliendo café, Tangos
de la vieja rica, Sevillanas populares, Ojos verdes, La luna y el
toro, La niña de Puerta Oscura, La cárcel de oro, No me digas que
no, El emigrante).
c) Juan de la Loma (cante), guitarra: Paco de Algeciras. MALAGUEÑAS,
Hispavox HH 16-500, Madrid. Sencillo con cuatro cortes (malagueña
de El Niño de la Huerta, malagueña de Chacón, malagueña de la Trini,
malagueña de El Mellizo).
Juan de la Loma (cante), guitarra: Paco de Algeciras. CANTES DE MÁLAGA,
Hispavox 16-501, Madrid. Sencillo con cuatro cortes (malagueña de
El Canario, bandolá con verdiales, malagueña de Chacón, jabera).
Juan de la Loma (cante), guitarra: Paco de Algeciras. CANTES DE LEVANTE,
Hispavox HH 16-502, Madrid. Sencillo con cuatro cortes (taranta, minera,
cartagenera, rondeñas).
(Nota: cinco de estos cortes vienen recogido en CUMBRE FLAMENCA EN
MÁLAGA, Hispavox (530) 79 0488 1, Madrid, 1988, indicando 1966 como
fecha de grabación).
1966. Chato de la Isla (cante), guitarra: Paco de Lucía y Ramón de
Algeciras. Polydor 334 FEP, Madrid. Sencillo con cuatro cortes (seguiriyas,
bulerías, soleá, fandangos).
(Nota: este sencillo aparece en la discografía elaborada por Gerhard
Klingenstein, p. 88, con la fecha 1961, suponemos que por errata).
1967. a) Paco de Lucía. LA FABULOSA GUITARRA DE PACO DE LUCÍA, Philips
843 139 PY, Madrid. Incluye diez cortes (soleá, tientos, alegrías,
fandangos, bulerías, tarantos, siguitiya, malagueñas, bulerías, rondeña).
b) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. CANCIONES ANDALUZAS PARA 2
GUITARRAS, Philips 843 140 PY, Madrid. Incluye doce cortes (Que viene
el coco, la Zarzamora, Canción del río, Al conquero, Los Piconeros,
Reja de celos, Pepa Banderas, El Inclusero, Limosna de amores, Romance
Gitano, Te lo juro yo, Abril en Sevilla).
c) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. DOS GUITARRAS FLAMENCAS EN
AMÉRICA LATINA, Philips 843 172 PY, Madrid. Incluye doce cortes (Cielito
lindo, Alma llanera, Mañana de Carnaval (Canción de Orfeo), El jarabe
tapatío, La flor de la canela, A pesar de todo, Siboney, Granada,
Fina estampa, Virgen de amor, Malagueña salerosa, Tomo y obligo).
d) Pedro Iturralde (saxo tenor y soprano), Paul Grassl (piano), Eric
Peter (contrabajo), Peer Wyboris (batería), Paco de Algeciras (guitarra).
JAZZ FLAMENCO. PEDRO ITURRALDE Vol. 1, Hispavox HH (S) 11-128, Madrid.
Incluye cuatro cortes (Las morillas de Jaén, con la guitarra de Paco
de Antequera), (Café de Chinitas, Zorongo gitano, soleares, con la
guitarra de Paco de Algeciras).
e) Varios guitarristas. GUITARRAS ANDALUZAS, Philips 843 148-PY, Madrid.
Incluye doce cortes, uno con la guitarra solista de Paco de Lucía
(rondeñas), cuatro donde comparte con Ricardo Modrego (Café de Chinitas,
Jerez en fiestas, Los cuatro muleros, Zorongo gitano). En los demás
cortes encontramos Los siete gitanos, Juanito Serrano, Ricardo Modrego,
Los de Marbella, Melchor de Marchena.
f) Varios guitarristas. GUITARRAS Y CASTAÑUELAS, Philips 843 150-PY,
Madrid. Incluye doce cortes, dos de Paco de Lucía y Ricardo Modrego
(Moliendo café, El emigrante), dos de Paco de Lucía con Ramón de Algeciras
(Que viene el coco, Los piconeros). En los demás cortes encontramos
Los Siete Gitanos, Los de Marbella.
g) El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 436 895-PE,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 436 896-PE,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 436 897-PE,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 438 112, Madrid.
Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 438 113-PE,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
El Sevillano (cante), guitarra: Paco de Lucía. Philips 438 114-PE,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes de fandangos.
1968 a) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 1, Belter 22.219, Barcelona. Incluye doce cortes (tangos de Triana,
granaínas, bamberas o cantos de columpio, seguiriyas, bulerías de
Cádiz, fandangos de Lucena, mirabrás, soleá de Alcalá, malagueña del
Canario, fandangos, villancicos de mi pueblo, debla).
b) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). Belter 52.190, Barcelona.
Sencillo con cuatro cortes (soleares, verdiales, fandangos, minera).
c) Pedro Iturralde (saxo tenor y soprano), Dino Piana (trombón de
pistones), Paul Grassl (piano), Eric Peter (contrabajo), Peter Wyboris
(batería), Paco de Algeciras (guitarra). JAZZ FLAMENCO. PEDRO ITURRALDE
Vol. 2, Hispavox HH (S) 11-151, Madrid. Incluye cuatro cortes (bulerías,
Adios Granada, Anda jaleo, Homenaje a Granados).
d) Varios. LA SINGLA FESTIVAL FLAMENCO GITANO, Philips 844 331 PY,
Madrid.
Varios. FESTIVAL FLAMENCO GITANO LIVE, Philips 844 400 PY, Madrid.
Varios. FESTIVAL FLAMENCO GITANO, Philips 843 977 PY, Madrid.
(nota: estos tres Lps recogen grabaciones en directo de los grupos
que constituyeron las giras europeas Festival Flamenco Gitano organizadas
por la empresa alemana Lippmann y Ráu, con Camarón de la Isla, Lebrijano,
María Vargas, Farruco, Faico, la Singla, Mariquilla, Antonio Arenas,
Paco Cepero, Enrique de Melchor, Ramón de Algeciras, Juan Maya "Marote",
etc. y Paco de Lucía interpretando solos como Guajira de Lucía
y Los panaderos flamencos, y tocando en las rumbas del cuadro,
algunas donde oímos la voz de Paco Cepero en los coros.
1969 a) Paco de Lucía. FANTASÍA FLAMENCA DE PACO DE LUCÍA, Philips
843 198 PY, Madrid. Incluye diez cortes (taranta, alegrías, guajiras,
mantilla de feria, bulería, panaderos flamencos, granaínas, fandangos
de Huelva, minera, bulería por soleá).
b) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. PACO DE LUCÍA Y RAMÓN DE ALGECIRAS
EN HISPANOAMÉRICA, Philips 843.199 PY, Madrid. Incluye doce cortes
(Amapola, Pajaro chogüi, Yo vendo unos ojos negros, Guadalajara, Limeña,
Las mañanitas, Alma, corazón y vida, Quizas, quizas, quizas, Tico,
tico, Lamento borincano, Y todo a media luz, La paloma).
c) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. PACO DE LUCÍA/RAMÓN DE ALGECIRAS
CON ACOMPAÑAMIENTO DE ORQUESTA, Philips 64 29 842 PY. Incluye diez
cortes (Los pescadores de perlas, Tango de la rosa, Sino´me more,
El amor de Laura, La luna sobre las ruinas del castillo, Celos, La
virgen de la Macarena, Que será, será, Yo que no vivo sin tí, Reserva
el último baile para mí, Bésame mucho, Perfidia).
d) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
58 65 026 PY, Madrid. Incluye doce cortes (bulerías, tientos, siguiriyas,
fandangos, bulerías por soleá, tarantos, tangos, soleares, fandangos
de Huelva, bulerías, fandangos, alegrías).
e) El Lebrijano (cante), Niño Ricardo y Paco de Lucía (guitarras).
DE SEVILLA A CÁDIZ, Columbia CS 8.002, Madrid. Incluye diez cortes
(soleá, bulerías, tientos, soleá por bulerías, alegrías, bulerías,
seguiriyas, romera, tangos, romance).
f) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 2, Belter 22.230. Incluye doce cortes (tientos de Frijones, bulerías
por soleá, media granaína, bandolás, fandangos del cerro, peteneras,
tarantos de Almería, serranas, livianas, toná, verdial fosforero,
cañas).
g) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra), Belter 22.360, Barcelona.
Incluye doce cortes (fandangos, martinete, livianas, seguiriyas, malagueñas
de El Canario, cartagenera, granadina, tarantos de Almería, tangos
de Cádiz, alegrías, bulerías de Cádiz, soleá de Cádiz).
h) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). FOSFORITO, Belter
22.362, Barcelona. Incluye doce cortes (fandangos, malagueña de la
Trini, mineras, romeras, media granaína, zángano de Puente- Genil,
fandangos de Huelva, tangos de Triana, bulería por soleá, alboreás,
seguiriyas, soleá apolá).
1970 a) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL
CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA,
Philips 63 28 004, Madrid. Incluye doce cortes (soleá, granaína, tangos,
fandangos, bulerías, fandangos de Huelva, romera, taranto, fandangos,
siguiriyas, bulerías, tientos).
b) Naranjito de Triana (cante), Paco de Lucía (guitarra). A TRIANA,
RCA Victor LPM-10.416, Madrid. Incluye doce cortes (malagueña de Chacón,
tiento, soleá del Fillo y Triana, bulerías, peteneras, taranta, aires
de bamberas, siguiriya, cartagenera, garrotín, alegrías).
c) El Lebrijano (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL LEBRIJANO CON
LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Polydor 24 85 185, Madrid.
Incluye doce cortes (bulerías, malagueña, seguirillas (sic), tientos,
bulerías por soleá, fandangos, soleá, toná y liviana, alegrías, polo,
bulerías, tango).
c) Varios. FIGURAS DEL FLAMENCO 1, Columbia C-7.044, Madrid. Incluye
doce cortes de varios cantaores (Luisa Ortega, Manolo Caracol, Juanito
Valderrama, Porrinas de Badajoz, Beni de Cádiz, Dolores de Córdoba,
Manolo el Malagueño, Jarrito, Niña de Antequera, Los Paquiros y Molina,
La Repompa de Málaga, Manuel Cobo (Cobito)) con Melchor de Marchena,
J.M. Pardo, Pepe Badajoz, Andrés Heredia, Paco Aguilera, Félix de
Utrera, Niño Ricardo, Juan Carmona, A. Peana, Miguel El Santo y Paco
de Algeciras a la guitarra).
d) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). Belter 52.361, Barcelona.
Sencillo con cuatro cortes (fandangos, malagueña de la Trini, alegrías,
granaína).
Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). Belter 52. 365, Barcelona.
Sencillo con cuatro cortes (fandangos, tarantos de Almería, bulerías
de Cádiz, rabiando estoy por verte).
(Nota: estos dos últimos sencillos recogen grabaciones de Lps de 1969).
Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). VILLANCICOS FLAMENCOS,
Belter 52-275, Barcelona. Incluye cuatro cortes con villancicos.
Juan de la Vara (cante), Paco de Lucía (guitarra), Hispavox HH-16-748,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes (fandangos, tangos, fandangos,
jaleos).
e) Los de Doñana (voces), Paco de Algeciras, Isidro Sanlúcar e Isidro
Sanlúcar (hijo) (guitarras), RCA Victor 3-21.099, Madrid. Sencillo
con cuatro cortes (salve rociera, sevillanas del pino verde, sevillanas
de Pastora y Pepe Pinto, sevillanas del querer).
f) Varios. FANDANGOS DE HUELVA, Belter 91427, Barcelona. Casete de
doce cortes de varios cantaores y varios guitarristas, entre ellos
Paco de Algeciras, Paco de Lucía (figura con los dos nombres).
1971 a) Paco de Lucía. RECITAL DE GUITARRA DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 036, Madrid. Incluye diez cortes (El vito, Mi inspiración, Malagueña
de Lecuona, Serranía de Málaga, Rumba improvisada, Temas del pueblo,
Plazuela, Zarda de Monty, Andalucía de Lecuona, Fuente nueva) con
el acompañamiento de Ramón de Algeciras, Enrique Jiménez (Enrique
de Melchor), Cepero (Paco Cepero), Isidro de Sánlucar y Julio Vallejo.
b) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 021, Madrid. Incluye doce cortes (bulerías, malagueñas, soleá
de Alcalá, fandangos, petenera, minera, soleá, fandangos, tangos,
polo, seguirillas (sic), bulerías).
c) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 3, Belter 22590, Barcelona. Incluye doce cortes (tangos flamencos,
soleá apolá, caracoles, seguiriyas, fandangos de Huelva, zángano de
Puente-Genil, alegrías, tangos de Cádiz, rondeñas, malagueñas de la
Trini, cartagenera grande, saeta antigua de Puente -Genil).
1972 a) Paco de Lucía. EL DUENDE FLAMENCO DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 061, Madrid. Incluye diez cortes (zapateado, alegrías, rondeña,
farruca, tientos, guajiras, seguiriyas, soleá, bulerías, canastera).
b) Varios. IN MEMORIAM. NIÑO RICARDO, Polydor 23 85 047, Madrid. Incluye
once cortes de Niño Ricardo, Félix de Utrera, José María Pardo, Serranito,
Ramón de Algeciras, Niño Ricardo (hijo), Ramón Montoya, Sabicas y
Paco de Lucía que interpreta las alegrías de Manuel Serrapi "Esencia
gitana".
c) Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). CANASTERA,
Philips 63 28 076, Madrid. Incluye doce cortes (canastera, fandangos,
alegrías, seguiriyas, bulerías, tientos, bulerías, fandangos, soleá,
cartagenera, tangos, verdiales).
1973 a) Paco de Lucía. FUENTE Y CAUDAL, Philips 63 28 109, Madrid.
Incluye ocho cortes (rumba, fandango de Huelva, granaína, bulería
por soleá, taranta, bulería, tangos, alegría).
b) Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 100, Madrid. Incluye doce cortes (taranto, seguiriya, fandangos,
bulerías, bulerías, fandangos, tangos de Málaga, fandangos, bulería
por soleá, soleá, malagueña, martinete).
c) Naranjito de Triana (cante), Melchor de Marchena, Paco de Lucía
(guitarras). LO MEJOR DE NARANJITO DE TRIANA, RCA 268. Se trata de
un casete recopilatorio de discos anteriores.
1974 a) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). "SOY
CAMINANTE". EL CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN DE PACO DE LUCÍA,
Philips 63 28 130, Madrid. Incluye diez cortes (bulerías, tientos,
fandangos, seguirilla (sic), alegrías, tangos, soleá, tarantos, bulerías,
fandango de Lucena).
b) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 4, Belter 22900, Barcelona. Incluye doce cortes (alboreás, cartageneras,
verdiales, seguiriyas, fandangos de Valverde, saeta vieja, soleá de
Cádiz, mineras, polo natural, jaberas, romera, martinetes).
c) Este año Paco de Lucía recibe el Castillete de Oro en el Festival
de Cantes de Las 1969 a) Paco de Lucía. FANTASÍA FLAMENCA DE PACO
DE LUCÍA, Philips 843 198 PY, Madrid. Incluye diez cortes (taranta,
alegrías, guajiras, mantilla de feria, bulería, panaderos flamencos,
granaínas, fandangos de Huelva, minera, bulería por soleá).
b) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. PACO DE LUCÍA Y RAMÓN DE ALGECIRAS
EN HISPANOAMÉRICA, Philips 843.199 PY, Madrid. Incluye doce cortes
(Amapola, Pajaro chogüi, Yo vendo unos ojos negros, Guadalajara, Limeña,
Las mañanitas, Alma, corazón y vida, Quizas, quizas, quizas, Tico,
tico, Lamento borincano, Y todo a media luz, La paloma).
c) Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. PACO DE LUCÍA/RAMÓN DE ALGECIRAS
CON ACOMPAÑAMIENTO DE ORQUESTA, Philips 64 29 842 PY. Incluye diez
cortes (Los pescadores de perlas, Tango de la rosa, Sino´me more,
El amor de Laura, La luna sobre las ruinas del castillo, Celos, La
virgen de la Macarena, Que será, será, Yo que no vivo sin tí, Reserva
el último baile para mí, Bésame mucho, Perfidia).
d) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
58 65 026 PY, Madrid. Incluye doce cortes (bulerías, tientos, siguiriyas,
fandangos, bulerías por soleá, tarantos, tangos, soleares, fandangos
de Huelva, bulerías, fandangos, alegrías).
e) El Lebrijano (cante), Niño Ricardo y Paco de Lucía (guitarras).
DE SEVILLA A CÁDIZ, Columbia CS 8.002, Madrid. Incluye diez cortes
(soleá, bulerías, tientos, soleá por bulerías, alegrías, bulerías,
seguiriyas, romera, tangos, romance).
f) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 2, Belter 22.230. Incluye doce cortes (tientos de Frijones, bulerías
por soleá, media granaína, bandolás, fandangos del cerro, peteneras,
tarantos de Almería, serranas, livianas, toná, verdial fosforero,
cañas).
g) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra), Belter 22.360, Barcelona.
Incluye doce cortes (fandangos, martinete, livianas, seguiriyas, malagueñas
de El Canario, cartagenera, granadina, tarantos de Almería, tangos
de Cádiz, alegrías, bulerías de Cádiz, soleá de Cádiz).
h) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). FOSFORITO, Belter
22.362, Barcelona. Incluye doce cortes (fandangos, malagueña de la
Trini, mineras, romeras, media granaína, zángano de Puente- Genil,
fandangos de Huelva, tangos de Triana, bulería por soleá, alboreás,
seguiriyas, soleá apolá).
1970 a) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL
CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA,
Philips 63 28 004, Madrid. Incluye doce cortes (soleá, granaína, tangos,
fandangos, bulerías, fandangos de Huelva, romera, taranto, fandangos,
siguiriyas, bulerías, tientos).
b) Naranjito de Triana (cante), Paco de Lucía (guitarra). A TRIANA,
RCA Victor LPM-10.416, Madrid. Incluye doce cortes (malagueña de Chacón,
tiento, soleá del Fillo y Triana, bulerías, peteneras, taranta, aires
de bamberas, siguiriya, cartagenera, garrotín, alegrías).
c) El Lebrijano (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL LEBRIJANO CON
LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Polydor 24 85 185, Madrid.
Incluye doce cortes (bulerías, malagueña, seguirillas (sic), tientos,
bulerías por soleá, fandangos, soleá, toná y liviana, alegrías, polo,
bulerías, tango).
c) Varios. FIGURAS DEL FLAMENCO 1, Columbia C-7.044, Madrid. Incluye
doce cortes de varios cantaores (Luisa Ortega, Manolo Caracol, Juanito
Valderrama, Porrinas de Badajoz, Beni de Cádiz, Dolores de Córdoba,
Manolo el Malagueño, Jarrito, Niña de Antequera, Los Paquiros y Molina,
La Repompa de Málaga, Manuel Cobo (Cobito)) con Melchor de Marchena,
J.M. Pardo, Pepe Badajoz, Andrés Heredia, Paco Aguilera, Félix de
Utrera, Niño Ricardo, Juan Carmona, A. Peana, Miguel El Santo y Paco
de Algeciras a la guitarra).
d) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). Belter 52.361, Barcelona.
Sencillo con cuatro cortes (fandangos, malagueña de la Trini, alegrías,
granaína).
Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). Belter 52. 365, Barcelona.
Sencillo con cuatro cortes (fandangos, tarantos de Almería, bulerías
de Cádiz, rabiando estoy por verte).
(Nota: estos dos últimos sencillos recogen grabaciones de Lps de 1969).
Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). VILLANCICOS FLAMENCOS,
Belter 52-275, Barcelona. Incluye cuatro cortes con villancicos.
Juan de la Vara (cante), Paco de Lucía (guitarra), Hispavox HH-16-748,
Madrid. Sencillo con cuatro cortes (fandangos, tangos, fandangos,
jaleos).
e) Los de Doñana (voces), Paco de Algeciras, Isidro Sanlúcar e Isidro
Sanlúcar (hijo) (guitarras), RCA Victor 3-21.099, Madrid. Sencillo
con cuatro cortes (salve rociera, sevillanas del pino verde, sevillanas
de Pastora y Pepe Pinto, sevillanas del querer).
f) Varios. FANDANGOS DE HUELVA, Belter 91427, Barcelona. Casete de
doce cortes de varios cantaores y varios guitarristas, entre ellos
Paco de Algeciras, Paco de Lucía (figura con los dos nombres).
1971 a) Paco de Lucía. RECITAL DE GUITARRA DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 036, Madrid. Incluye diez cortes (El vito, Mi inspiración, Malagueña
de Lecuona, Serranía de Málaga, Rumba improvisada, Temas del pueblo,
Plazuela, Zarda de Monty, Andalucía de Lecuona, Fuente nueva) con
el acompañamiento de Ramón de Algeciras, Enrique Jiménez (Enrique
de Melchor), Cepero (Paco Cepero), Isidro de Sánlucar y Julio Vallejo.
b) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 021, Madrid. Incluye doce cortes (bulerías, malagueñas, soleá
de Alcalá, fandangos, petenera, minera, soleá, fandangos, tangos,
polo, seguirillas (sic), bulerías).
c) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 3, Belter 22590, Barcelona. Incluye doce cortes (tangos flamencos,
soleá apolá, caracoles, seguiriyas, fandangos de Huelva, zángano de
Puente-Genil, alegrías, tangos de Cádiz, rondeñas, malagueñas de la
Trini, cartagenera grande, saeta antigua de Puente -Genil).
1972 a) Paco de Lucía. EL DUENDE FLAMENCO DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 061, Madrid. Incluye diez cortes (zapateado, alegrías, rondeña,
farruca, tientos, guajiras, seguiriyas, soleá, bulerías, canastera).
b) Varios. IN MEMORIAM. NIÑO RICARDO, Polydor 23 85 047, Madrid. Incluye
once cortes de Niño Ricardo, Félix de Utrera, José María Pardo, Serranito,
Ramón de Algeciras, Niño Ricardo (hijo), Ramón Montoya, Sabicas y
Paco de Lucía que interpreta las alegrías de Manuel Serrapi "Esencia
gitana".
c) Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). CANASTERA,
Philips 63 28 076, Madrid. Incluye doce cortes (canastera, fandangos,
alegrías, seguiriyas, bulerías, tientos, bulerías, fandangos, soleá,
cartagenera, tangos, verdiales).
1973 a) Paco de Lucía. FUENTE Y CAUDAL, Philips 63 28 109, Madrid.
Incluye ocho cortes (rumba, fandango de Huelva, granaína, bulería
por soleá, taranta, bulería, tangos, alegría).
b) Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA, Philips
63 28 100, Madrid. Incluye doce cortes (taranto, seguiriya, fandangos,
bulerías, bulerías, fandangos, tangos de Málaga, fandangos, bulería
por soleá, soleá, malagueña, martinete).
c) Naranjito de Triana (cante), Melchor de Marchena, Paco de Lucía
(guitarras). LO MEJOR DE NARANJITO DE TRIANA, RCA 268. Se trata de
un casete recopilatorio de discos anteriores.
1974 a) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). "SOY
CAMINANTE". EL CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN DE PACO DE LUCÍA,
Philips 63 28 130, Madrid. Incluye diez cortes (bulerías, tientos,
fandangos, seguirilla (sic), alegrías, tangos, soleá, tarantos, bulerías,
fandango de Lucena).
b) Fosforito (cante), Paco de Lucía (guitarra). SELECCIÓN ANTOLÓGICA
Vol. 4, Belter 22900, Barcelona. Incluye doce cortes (alboreás, cartageneras,
verdiales, seguiriyas, fandangos de Valverde, saeta vieja, soleá de
Cádiz, mineras, polo natural, jaberas, romera, martinetes).
c) Este año Paco de Lucía recibe el Castillete de Oro en el Festival
de Cantes de Las Minas de la Unión, y por una casualidad (no tenía
guitarrista para acompañarle), le toca al cantaor Antonio Mairena,
quien intervenía también en la misma gala. Tenemos entendido que se
realizó una grabación de esta actuación en directo, a cargo de la
ITEAF y con beneficios distribuidos a los artistas flamencos de la
tercera edad. Paco de Lucía contribuyó pues a esta noble causa, siendo
una pena que éste y otros discos de esta institución no hayan salido
del círculo reducido y hermético de las peñas flamencas, y tengan
el status de discos fantasmas, incunables para privilegiados (cultivando
por ello cierta mitología en torno suyo). Desde estas líneas, como
aficionado al cante de Antonio Mairena, a la guitarra de Paco de Lucía,
y a todos los excelentes venerables artistas que la ITEAF grabó en
su momento, reclamamos una reedición en Cds de su fondo, y una buena
distribución, extremo que sólo tendría buenas consecuencias (para
los aficionados y para los bolsillos necesitados de los venerables
de ahora).
1975 a) Paco de Lucía. PACO DE LUCÍA EN VIVO DESDE EL TEATRO REAL,
Philips 91 13 001, Madrid. Incluye ocho cortes (alegrías, tarantas,
granaínas, zapateado, soleá, fandangos, guajiras, rumba).
b) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). ARTE Y
MAJESTAD. EL CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO
DE LUCÍA, Philips 63 28 166, Madrid. Incluye once cortes (soleá, granaína,
siguiriya, bulerías, fandangos, taranto, fandangos, bulerías, tangos
del Titi, cantiñas, fandangos de Huelva).
1976 a) Paco de Lucía. ALMORAIMA, Philips 63 28 199, Madrid. Incluye
ocho cortes (bulerías, rondeña, sevillanas, cantiñas, jaleos, soleá,
rumba, minera).
b) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). EL CAMARÓN
DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO DE LUCÍA. "ROSAMARÍA",
Philips 63 28 191, Madrid. Incluye diez cortes (tango, soleá, canastera,
bulería, tientos, bamba, taranto, bulería, fandango, sevillanas).
c) Pepe de Lucía (cante). PEPE DE LUCÍA, Polydor 23 85 121, Madrid.
Paco de Lucía interviene en algunos de los cortes de este disco de
música ligera aflamencada de su hermano.
1977 a) El Camarón de la Isla (cante), Paco de Lucía (guitarra). "CASTILLO
DE ARENA". EL CAMARÓN DE LA ISLA CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE PACO
DE LUCÍA, Philips 63 28 225, Madrid. Incluye diez cortes (bulerías,
taranto, tango, soleá, fandangos, bulerías, tiento, fandangos, granaína,
siguiriyas).
b) Al Di Meola. ELEGANT GYPSY, CBS 81845, Madrid. Incluye seis cortes,
entre ellos el tema "Mediterranean sundance" interpretado a dúo con
Paco de Lucía, sobre la idea de la rumba "Entre dos aguas".
1978 a) Paco de Lucía. PACO DE LUCÍA INTERPRETA A MANUEL DE FALLA,
Philips 91 13 008, Madrid. Incluye diez cortes (danza de los vecinos,
danza ritual del fuego, introducción y pantomima, el paño moruno,
danza del molinero, danza nº 1 de la Vida Breve, escena, canción del
fuego fátuo, danza del terror, danza de la molinera).
1981 a) Paco de Lucía. SÓLO QUIERO CAMINAR, Philips 6301 030, Madrid.
Incluye ocho cortes (tangos, bulerías, rumba, fandangos de Huelva,
rumba, colombiana, bulerías, Palenque).
b) Paco de Lucía. CASTRO MARÍN, Philips 6301 025, Madrid. Incluye
siete cortes (colombiana, bulerías, fandangos, soleá, rumba, Palenque,
Huida). Este disco grabado en Tokyo los días 25, 26, 27 de diciembre
de 1980, con las colaboraciones de Larry Coryell y John McLaughlin
en algunos temas, viene a ser un esbozo de Sólo Quiero Caminar.
c) Al di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucía (guitarras). FRIDAY
NIGHT IN SAN FRANCISCO- AL DI MEOLA, JOHN McLAUGHLIN, PACO DE LUCÍA-LIVE,
Philips 6302 137, 533, Madrid. Incluye cinco cortes (Mediterranean
sundance, Short tales of the black forest, Frevo rasgado, Fantasia
suite, Guardian angel).
d) El Camarón (cante), Paco de Lucia, Tomatito (guitarras). COMO EL
AGUA, Philips 63 01 035, Madrid. Incluye ocho cortes (tangos, bulerías,
alegrías, bulerías, fandangos de Huelva, tangos, tarantos, bulerías).
e) John Mc Laughlin. BELO HORIZONTE, CBS, Madrid. Paco de Lucía interviene
a dúo con John Mc Laughlin en el tema "Manitas d´oro" que le dedica
el guitarrista británico de jazz-fusión.
f) Los Marismeños. RUMBAS, Ondina Cass. 20.428. Paco de Lucía interviene
en la rumba "Caramba, carambita" que será retomada en la banda sonora
de la película "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura.
1982 a) Paco de Lucía. LA GUITARRA DE ORO DE PACO DE LUCÍA, Philips
75 85 203, Madrid. Recopilación de dos Lps.
b) Chick Corea. TOUCHSTONE, Warner Brothers K 57015, New York. Incluye
sies cortes, interviniendo Paco de Lucía en dos (Touchstone, The yellow
Nimbus).
c) Al di Meola. ELECTRIC RENDEZVOUS, CBS 85437, Madrid. Incluye ocho
cortes, interviniendo Paco de Lucía en uno (Pasion, Grace & Fire).
1983 a) John Mc Lauglin, Al di Meola, Paco de Lucía. PASSION, GRACE
AND FIRE, Philips 811 334-1, Madrid. Incluye seis cortes (Aspen, Orient
Blue, Chiquito, Sichia, David, Passion, grace and fire).
b) Camarón (cante), Paco de Lucía, Tomatito (guitarras). CALLE REAL,
Philips 814 472-2, Madrid. Incluye ocho cortes (tanguillos, bulerías,
tangos, bulerías, fandangos de Huelva, bulerías, rumbas, bulerías
de la Perla).
c) Pepe de Lucía (cante), Paco de Lucía, Pedro Ruy Blas, Carlos Benavent,
Rubén Dantas, Tito Duarte. CAMINANDO, Polydor 813 488-1; Madrid. Incluye
ocho cortes (Como suena tu nombre, Anda jaleo, Por el río, Loco loquito,
En tierra dura, En la memoria mía, Te traiga el aire, Amor profundo).
d) Carlos Saura, Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía. CARMEN.
BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA, Polydor 817 247, Madrid. Incluye
dieciseis cortes, interviniendo Paco de Lucía en (Deja de llorar,
bulerías, habanera, notas sobre la guitarra).
1984 a) Paco de Lucía Sextet. LIVE.....ONE SUMMER NIGHT, Philips 822
540-1, Madrid. Incluye cinco cortes (Palenque, alta mar, Solo quiero
caminar, Chiquito, Gitanos andaluces).
b) Camarón (cante), Paco de Lucía, Tomatito (guitarras). VIVIRÉ, Philips
822 719-1, Madrid. Incluye ocho cortes (bulerías, seguiriyas, tangos,
alegrías, rumba, bulerías, tangos, bulerías).
c) Paco de Lucía. THE MUSIC OF PACO DE LUCÍA FROM THE SOUNDTRACK OF
THE FILM: THE HIT, Mercury Phonogram 822668- 1Q.
d) La Susi (cante), Joaquín Amador, Tomatito (guitarras). DE FIESTA
Y LUNA, Movie Play 15.2495/9, Madrid. Aunque no figura en los créditos,
Paco de Lucía interviene en un corte (Al alba).
e) Jorge Pardo. EL CANTO DE LOS GUERREROS (Linterna Music A 483-003).
Paco de Lucía interviene en uno de los cortes de los siete que contiene
el disco.
1987 Paco de Lucía. SIROCO, Phonogram 830 913-1, Madrid. Incluye ocho
cortes (tangos, rondeña, alegrías, rumba, bulerías, minera, tanguillos,
soleá).
1990 Paco de Lucía. ZYRYAB, Philips 846 707-1, Madrid.
1991 Paco de Lucía. CONCIERTO DE ARANJUEZ DE JOAQUÍN RODRIGO INTERPRETADO
POR PACO DE LUCIA CON LA ORQUESTA DE CADAQUÉS DIRIGIDA POR EDMON COLOMER,
Philips 510 301-1, Madrid. Incluye además del Concierto de Aranjuez,
tres piezas de Iberia de Isaac Albéniz (Triana, Albacín, Puerto) con
José Mª Bandera y Juan Manuel Cañizares (guitarras).
1992 a) Camarón (cante), Paco de Lucía, Tomatito (guitarras). POTRO
DE RABIA Y MIEL, Philips 512 408-1, Madrid. Incluye siete cortes.
b) SEVILLANAS. Banda sonora de la película de Carlos Saura, Polydor
519 070-2, Juan Lebron Producciones, Sevilla. Paco de Lucía interviene
a dúo con Manolo Sanlucar en el corte 7 "Sevillanas a dos guitarras".
1993 Paco de Lucía Sextet. LIVE IN AMÉRICA, Philips, Madrid. Incluye
siete cortes (rondeña, bulerías, taranta, tanguillo, bulería, alegrías,
rumba).
1995 a) FLAMENCO, banda sonora de la película de Carlos Saura. Paco
de Lucía interviene con su sexteto en el corte 18, los tangos "El
Perol".
b) Pepe de Lucía (cante), Paco de Lucía, Moraíto Chico, Juan Manuel
Cañizares, Vicente Amigo (guitarras). EL ORGULLO DE MI PADRE, Nuevos
Medios, Madrid.
c) Carles Benavent. AGÚITA QUE CORRE, Nuevos Medios 15 646 CD, Madrid.
Paco de Lucía interviene en el corte 7 (Dicen de mí).
d) Vicente Amigo. VIVENCIAS IMAGINADAS, CBS/SONY 481197 2, Madrid.
Paco de Lucía interviene en un corte (Querido Metheny).
e) Chano Domínguez (piano), Jorge Pardo (flauta y saxo), Tino di Geraldo
(percusiones), Javier Colina (contrabajo), Chonchi Heredia (voz).
DIEZ DE PACO, Nuevos Medios 15.665, Madrid. Incluye nueve cortes (Sólo
quiero caminar, Chiquito, Río ancho, Zyryab, La tumbona, Se me partió
la barrena, Playa del Carmen, Monasterio de sal, Canción de amor).
Aunque no interviene la guitarra de Paco de Lucía, este disco constituye
uno de los mejores homenajes que se le ha rendido. Pone de manifiesto
el grado de originalidad e inspiración de su música.
1996 Paco de Lucía, Al di Meola, John Mc Laughlin. THE GUITAR TRÍO,
Polydor/Polygram 533 215-2, France. Incluye nueve cortes (La estiba,
Beyond the mirage, Midsummer night, Manha de carnaval, Letter from
India, Espíritu, Le monastère dans les montagnes, Azzura, Cardeosa).
1998 a) Paco de Lucía. LUZIA, Polygram 558 165-2, Madrid. Incluye
ocho cortes (bulerías, soleá, alegría, tangos, siguiriya, rumba, bulería,
rondeña).
b) Enrique de Melchor. ARCO DE LAS ROSAS, Fonomusic, Madrid. Paco
de Lucía interviene en un corte (fandangos de Huelva).
c) Anunciamos que para septiembre está prevista la salida de un disco
de guitarra del veterano tocaor Juan Carmona "Habichuela" en el cual
colaboran varios colegas, como Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Pepe
Carmona "Habichuela", sus hijos y sobrinos, etc... y Paco de Lucía
(nos lo cuenta en Dalías el propio Juan Carmona "Habichuela" que está
acompañando a Juan Valderrama en un circuito de flamenco por tres
pueblos almerienses. Gracias maestro por el ratito de charla sobre
los sudores que pasamos los tocaores para cuadrar a los cantaores
cuando no cantan a compás).
Norberto Torres Cortés.
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