"ME LLAMO FRANCISCO SÁNCHEZ, ALIAS "PACO DE LUCÍA", Y SOY GUITARRISTA".

por Norberto Torres Cortés.

Después de un periodo de silencio, alejado del mundanal ruido de las giras y promociones, Paco de Lucía vuelve a los escenarios con un nuevo formato de "performance", prescindiendo del sexteto. Será en enero y febrero 2004 , en América del Norte (USA y Canadá), con 29 recitales. Para preparar el terreno acaba de aparecer su obra integral en 26 Cds, un doble DVD donde abre las puertas de su intimidad mejicana, otro que recoge un mítico concierto de 1979 junto a Mac Laughlin y Larry Coryell, acaba de editarse las transcripciones de algunos de sus primeros toques. 

Desde otro sector menos multitudinario, el académico, el 24 de septiembre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga acaba de defenderse una tesis doctoral sobre su obra en el contexto de comunicación y cultura entre lo local y lo global. A continuación informaremos sobre el contenido de estos dispersos materiales que giran en torno a dos ejes: Paco de Lucía y Francisco Sánchez.

Tesis doctoral.

La autora es Diana Pérez Custodio. Nació en Algeciras (Cádiz), en 1970. Ha sido profesora Pianista Acompañante por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el año 1990 hasta el 2000, donde además impartió durante tres años la asignatura de Acústica Musical y Organología, y coordinó durante cinco el Laboratorio de Música Electroacústica e Informática Musical. Tras un breve periodo de actividad concertística en el terreno de la música de cámara se entrega a la composición, poniendo especial interés en la voz humana y en la mezcla entre distintas artes. Poseedora de los Títulos Superiores de Solfeo, Piano, Música de Cámara y Composición, así como el Elemental de Oboe, amplió estudios en Barcelona con Gabriel Brncic (Composición y Música Electroacústica), Liliana Maffiotte (piano) y Claudio Zulián (Análisis). Como compositora, recibió encargos del CDMC, Radio Clásica, y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Asimismo, estrenó el pasado mes de marzo en el Teatro Central de Sevilla y en el Alhambra de Granada su ópera-instalación "Taxi", financiada por la Junta de Andalucía. Sus obras han sido estrenadas en diversos Ciclos y Festivales Internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Aujourd´hui Musiques de Perpignan, el Festival Punto de Encuentro, el Festival International des Musiques et Créations Electroniques de Bourges, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Es secretaria de la ACSA (Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces), vocal de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España), y Directora del Área de Música Contemporánea del MIMMA (Museo Interactivo de la Música de Málaga). Actualmente trabaja como Profesora Asociada en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga. 
Defendida el pasado 24 de septiembre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y aprobada "cum laude", se titula "Comunicación y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Lucía como caso de estudio" (agradecemos a la autora el habernos enviado un ejemplar manuscrito de la tesis). Sin pasar a analizar el contenido, diremos que se estructura en tres capítulos. El primero, "Introducción: la música como fenómeno cultural y comunicacional", versa sobre el creador y su obra, los elementos catalizadores de un cambio significativo y enuncia las cuestiones metodológicas. El segundo capítulo, "El flamenco en su contexto cultural", desarrolla tres puntos: música y cultura (con apartados sobre etnomusicólogia como antropología de la música, sobre estética y sociología musical, sobre la música en la cultura mediática, sobre la hibridación musical versus hibridación cultural), panorama de la música en España desde los 40 hasta los 70 (con atención a la institución denominada Música culta y el moderno referente cultural conocido como Música popular), el flamenco antes de Paco de Lucía (con párrafos sobre la flamencología, el flamenco en su historia, características musicales básicas del flamenco ortodoxo, la guitarra flamenca). El tercero, "Abriendo caminos hacia el nuevo flamenco: Paco de Lucía", propone el perfil biográfico en un entorno social, las etapas de la evolución creativa (1947-1964: la influencia de Niño Ricardo/ 1964-1972: la influencia de Sabicas. Primeros contactos con el jazz/ 1973-1976: la apertura al gran público/ 1977-1987: la inmersión en el jazz. Primeros contactos con la música clásica/ 1988-2003: la madurez creativa), la rumba "Entre dos aguas" (primeros trabajos compositivos de Paco de Lucía con la tradición musical de partida y el análisis de los fandangos Punta Umbría/ la ruptura con Fuente y Caudal con el análisis de Entre dos aguas, referente cultural), desde Almoraima hasta Luzía (con los análisis de Almoraima, de Río Ancho/ la revolución de Sólo quiero caminar, con los análisis de los temas Convite y Monasterio de Sal/ la mirada hacia atrás de Siroco, con los análisis de Mi niño Curro/ el punto máximo de fusión: Zyriab, con los análisis de Zyriab y de Playa del Carmen/ Luzía. 

Su trabajo más reciente, con el análisis de Manteca Colorá. Unas conclusiones, unos anexos con las partituras publicadas de las obras analizadas, las fuentes consultadas y un CD con los temas analizados completan este trabajo de 334 páginas defendido ante un tribunal compuesto por Armand Balsebre Torroja (Catedrático de Comunicación Audiovisual, Universidad Autónoma de Barcelona) como presidente, Sebastián Mañas Valle (profesor Titular de Comunicación Audiovisual, Universidad de Málaga) como secretario, y como vocales Jesús Alcalde Isla (profesor Titular de Comunicación Audiovisual, Universidad Complutense de Madrid), Adalbarto Martínez Solaesa (Catedrático de órgano. Catedrático de Escuela en Ciencias de la Educación, Universidad de Málaga), Alfredo Arrebola Sánchez (Doctor en Filología, Responsable del Aula de Flamencología de la Universidad de Málaga), siendo el director de tesis el Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad Miguel de Aguilera Moyano, sociólogo y especialista en teoría de la comunicación. Cabe esperar ahora la publicación de esta tesis, sobre todo para su divulgación entre todos los músicos interesados en la obra del algecireño universal.

La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía. Partituras.

Anunciado en la portada como "Primer volumen de la colección oficial de transcripciones de la obra de Paco de Lucía", la edición corre a cargo de De Lucía Gestión, S.L., empresa con el amigo Juan Estrada como gerente, que gestiona todo lo relativo a la figura de Paco de Lucía. Jorge Berges Labordeta, transcriptor conocido por haber escrito el segundo volumen de obras de Gerardo Nuñez (el primer volumen lo hizo Alain Faucher), se encarga de escribir los temas en notas y cifras y las digitaciones. Lo que sorprende es la relación de títulos. Cuando se espera la trascripción de los diez temas del disco La Fabulosa guitarra de Paco de Lucía, tendremos solo cuatro títulos ( Ímpetu, Jerezana, Llanto a Cádiz, Punta Umbría) y otros cuatro (Barrio la Viña, De madrugá, Farruca de Lucía, Punta del faro) del disco El duende de Paco de Lucía, aparecido cinco años después (1972). No se entiende este salto y esta mezcla de títulos en el libro 1 de la colección. La empresa indica en el prólogo que "Cada libro de la colección estará compuesto por la trascripción de los temas que el maestro ha venido grabando desde sus comienzos. En este primer ejemplar aparecen básicamente los temas grabados en su primer disco La fabulosa guitarra de Paco de Lucía y algún adelanto de un posterior disco, pero no descartamos que pronto veamos una segunda parte de este mismo libro para incluir más temas de este fabuloso disco si así el público lo desea pues estamos abiertos a cualquier sugerencia que los seguidores del maestro nos puedan hacer llegar". Por nuestra parte, pensamos que cada disco de Paco es un mundo guitarrístico y estilístico en sí, que corresponde a un momento bien determinado en su vida e inquietudes artísticas, y que la amputación de temas no ayuda a captar y entender en toda su dimensión lo que cada disco ha supuesto y supone en la historia de la guitarra flamenca. ¿Cómo renunciar a la soleá Gitanos Trianeros, a las alegrías Recuerdo a Patiño, a los tarantos Viva la Unión, a la seguiriya Llora la seguiriya, a las malagueñas En la Caleta, a la rondeña El Tajo, cuando la mayoría de las falsetas de estos temas son ya de dominio público y, como coplas populares, vibran todos los días en todos los rincones del mundo donde suena una guitarra flamenca? Los discos de Paco han sido siempre tan redondos que ningún tema aparece menos importante que otro, todos tienen algo que contarte, algo para engancharte, algo para ponerte a estudiarlos y disfrutarlos. Son la banda sonora de la vida e ilusiones de casi todos los guitarristas flamencos nacidos a partir de los años sesenta del siglo XX, y duele cuando ahora ves que le falta trozos a esta banda. Esperemos pues que en volúmenes siguientes se respete la cronología y se transcriba el contenido íntegro de cada disco. ¡La obra de Paco se lo merece!

Francisco Sánchez - Paco de Lucía, o la historia de una soledad.

Diana Pérez escribe en su tesis que "No resulta sencillo esbozar un recorrido biográfico mínimamente completo de Paco de Lucía. Extremadamente celoso de su intimidad, y enemigo de exhibirse en público si no es por razones estrictamente profesionales, los datos sobre su vida se encuentran dispersos en unas pocas obras de irregular fiabilidad". Por eso el mes de diciembre 2002 nos sorprendió con un programa televisivo donde Paco abría las puertas de su casa de Yucatán (México) y de su memoria, y reivindicaba para él a Francisco Sánchez, "al que le gusta la paz, la tranquilidad, la serenidad". Estas tres actitudes son las que marcan el ritmo, o mejor dicho el "compás" de este documental editado ahora en DVD por Alea TV, coproducido por T.V.E. S.A. y ARTE G.E.I.E. Daniel Hernández y Jesús de Diego son los autores, y la producción corre a cargo de Pablo Usón. 
Lo primero que destaca es la calidad y profesionalidad del montaje, el tono intimista, casi confesional del argumento con la voz en "off" de Francisco Sánchez comentando las imágenes grabadas en Yucatán, Algeciras, Madrid, conciertos en lugares tan dispares como Roma o El Líbano. El testimonio de amigos y colegas/discípulos puntuan regularmente la cinta y vienen a ser una especie de coro responsorial a la voz solista que es la del algecireño universal. Estamos muy lejos de la TVE de hoy, enfangada en la tele basura y en la "mierda" rosa, estamos muy lejos de la España de hoy, con la cultura del pelotazo y la frivolidad como valores absolutos. 
Estamos en un rincón casi perdido del Yucatán (lo era aún más hace veinte años cuando el conquistador de nuevos públicos para el flamenco Paco de Lucía lo descubrió y se lo regaló a Francisco Sánchez como lugar terrenal paradisíaco, para "pasar a un estado mágico de relax"), con la naturaleza y todos sus esplendores como hábitat: el mar para fijar la mirada y ahondar en profundidades, palmeras, flores multicolores, vegetación exuberante. Allí tiene su casa Francisco Sánchez, un hombre regordete y relajado que ve crecer a su hija, planta sus macetas, pasea por la playa, pesca con sus amigos y les prepara él mismo el pescado recogido. Cuando se insiste recientemente en la naturaleza urbana del flamenco, no sé por qué todos los grandes artistas del flamenco, cuando pueden, huyen de las ciudades y vuelven a vivir en un entorno más rural, más cerca de otra naturaleza. La referencia de Cancún siempre ha estado presente entre los guitarristas, como una especie de mito, prolongación de otro llamado Paco de Lucía. Ahora la tenemos materializada y desmitificada por el acercamiento humano, tremendamente humano, del documental. Se sabía que todos los veranos se perdía por allí para descansar y dedicarse con la "banda del Tío Pringue" a una de sus aficiones favoritas, la pesca submarina. A pesar del tono tranquilo de la voz en "off", las palabras de Francisco Sánchez suenan terribles: durante más de veinte años ha esperado y soñado con este momento del verano, alejarse de Paco de Lucía. Ahora lo disfruta plenamente y solo las imágenes del guitarrista en kimono componiendo y grabando con el Protul en su estudio casero nos indica que Paco de Lucía también reside en esta mansión. No sé si el realizador lo tenía apuntado en el guión o si es simple coincidencia, pero estas imágenes son exactamente las mismas que grabó en blanco y negro José María Velázquez en 1972 para la serie televisiva "Rito y Geografía del Cante". Entonces Paco practicaba en la casa paterna de Madrid la taranta "Fuente y caudal", se autogrababa con un radio-cassette "de aquellos de entonces" y luego escuchaba lo que había grabado. Hoy el ordenador y la pantalla han sustituido a la grabadora casera y el ratón al botón. La coincidencia es aún más flagrante cuando se le escucha tocar ahora también por taranta en la intimidad. Un "flash" especialmente ilustrativo sobre la coherencia del guitarrista en su forma de abordar el proceso creativo. 
El documental tiene también el interés de presentar los lugares de procedencia de la familia de Francisco Sánchez e insistir en sus evidentes orígenes populares. La pequeña casa de la pedanía Castro Marín en Portugal donde nació su madre Luzía, la pequeña casa de la calle Barcelona en Algeciras donde residía toda la familia en espacio casi promiscuo como comenta una vecina, pero con un pequeño patio interior con dama de noche y melocotonero (todo un detalle andaluz para el cultivo de los sentidos), la plaza del mercado de Algeciras donde el padre se buscaba la vida, el piso de emigrantes en el Madrid de los sesenta. Francisco Sánchez siente y expresa la gratitud a la familia, su familia de origen humilde: a su madre por todo el cariño y amor que le dio a él y a sus hermanos, al padre por su rectitud en la vida y haberlo hecho guitarrista ("Sin mi padre yo no sería guitarrista"), añora y destaca la infancia, esta infancia algecireña ("La niñez, la infancia es lo que sustenta al hombre, al artista"), como el periodo más feliz de su vida . Paco de Lucía, artista del pueblo sin duda alguna. 
Algunos comentarios breves de colegas/discípulos reflejan el lugar que ocupa entre los guitarristas de flamenco. "Yo escucho a todos los guitarristas de hoy. ¿Quién no suena a Paco, Dios mío? Es imposible. Ha cogido tantos caminos, ha abarcado tanto...Es el jefe, es el Dios de la guitarra" dice Tomatito, mientras Vicente Amigo considera a Paco como su padre. Juan Manuel Cañizares y El Viejín aportan también unas versiones sentidas de lo que representa para los guitarristas.
Francisco Sánchez está cansado de Paco de Lucía, de los miles de conciertos que viene dando desde que tenía 12 años, de los aeropuertos, de los viajes, de las giras extenuantes. Reivindica serenidad, paz y tranquilidad, lo que resulta incompatible con Paco de Lucía. Ya no quiere tocar, y toca porque tiene que tocar, porque le obliga a tocar todo lo que hay detrás de un nombre, detrás de una marca, Paco de Lucía. Solo quiere sentir ahora "esa cosa masoquista de la creación, ese sufrimiento y esa angustia que provoca la creación, y de vez en cuando, pues sí, hacer una girita para curarme de las neurosis que produce estar mucho tiempo encerrado". El sufrimiento, la angustia, el vértigo ante el vacío. Su compadre Manolo Sanlúcar lo deja claro en su testimonio cuando diferencia la actitud del gran público que ve a la música como un divertimento, y la música como angustia del compositor ante el proceso creativo. Nada más alejada del hedonismo de la sociedad española actual que esta actitud ante la creación, cuando a los valores del dinero con el pelotazo y de la frivolidad como actitud vital, se reivindica la diversión y lo divertido como otro valor supremo. 
¿Paco de Lucía de este mundo? Si tuviera que quedarme con una imagen entre las miles del documental, sería la primera en la que vemos a Paco de Lucía y Rafael de Utrera subir las escaleras de uno de los escenarios internacionales que viene recorriendo desde hace tantos años mientras la voz en "off" de Francisco Sánchez dice casi susurrando: "Me llamo Francisco Sánchez, alias Paco de Lucía, y soy guitarrista". No cabe mayor gesto de humildad en el hombre que ha construido al que consideramos artista más importante del flamenco.


Toda la obra para guitarra grabada en Universal.

Manolo Sanlúcar da en el documental una de las claves del éxito rotundo de Paco de Lucía: "En el caso de Paco ocurre que Paco es el mejor símbolo de lo que significa una estrella. ¿Por qué? Porque Paco encanta al que no sabe de esto y vuelve loco al que sabe. Lo tiene todo".
Para los que no conocen la obra de Paco, o parcialmente, Universal edita ahora la integral de su obra de guitarra. Ya tuvimos ocasión de ofrecer a nuestros lectores la catalogación casi completa de su discografía solista y de acompañamiento (ver "Un Arco Iris Flamenco", El Olivo nº 52, agosto 1992), destacando el aspecto titanesco de esta producción. Además de tenerlo todo, Paco tiene seguramente también la mayor capacidad de trabajo y aguante. No se entiende de otra forma lo que podemos escuchar ahora en los 26 CDs. También señalamos las numerosas recopilaciones, reediciones, antologías, colecciones, etc. de la que la obra del de Lucía ha sido objeto desde el disco "La guitarra de oro de Paco de Lucía" aparecido en 1982. Probablemente no existe hoy en el mundo una tienda de discos o un supermercado que no tenga algún disco de Paco reeditado en su sección de Flamenco. Recuerdo la sorpresa de un amigo guitarrista que se fue de vacaciones hace algunos años al Congo y encontró allí en un supermercado casi toda su obra. Por este motivo no escondemos nuestro escepticismo cuando vimos que se relanzaba una vez más una reedición de su obra. Sin embargo esta enésima reedición tiene ciertos atractivos.
En primer lugar el de tener toda la discografía personal ordenada cronológicamente y poder ofrecer de esta manera una visión de conjunto de la evolución estilística del algecireño universal. Se ha escrito y hablado tanto sobre el impacto y la importancia que Paco ha tenido en la renovación del toque y del flamenco, que nada mejor ahora que los discos paso a paso para comprobarlo. Luego el acierto casi etnológico de recuperar las portadas originales, especialmente las de aquellos Lps de los sesenta, principio de los setenta. Además de documento sonoro, el disco lo es también visual y forma parte de la iconografía musical que nos informa sobre gustos y modas. Hay también el valor sentimental añadido para los guitarristas que han considerado y consideran a los discos de Paco como verdaderos iconos, espejos donde mirarse, un detalle donde intuimos la mano experta del crítico J.M. Gamboa, tocaor además de otros oficios, entre ellos el de ser el buceador oficial y privilegiado de las aguas flamencas de la SGAE.
En segundo lugar la reedición de algunos títulos hasta ahora descatalogados e incunables. Citaremos por orden cronológico los CDs nº 5 y nº 9, titulados respectivamente "12 canciones andaluzas para dos guitarras" (1967) y "12 hits para dos guitarras flamencas y orquesta de cuerda" (1969) que completan los dos Lps con música hispanoamericana - quizás lo más reeditado de Paco que grabó a dúo con su hermano Ramón de Algeciras. Con el disco nº 9, y ahora que con el calentito "Territorio flamenco" casi se nos quiere vender que por primera vez el flamenco se acerca al género de la música ligera internacional, vemos que ha tiempo se le ocurrió a Paco o a su casa discográfica. El problema quizás esté en el manido reflejo español de identificar flamenco solo con cante. El CD nº 10, "El mundo del flamenco: Paco de Lucía presenta a Raúl, Bailaor, y Pepe de Lucía, Cantaor" (1971).es particularmente interesante, ya que propone algunos de los temas y falsetas más famosas de Paco en su primer época, acompañadas por la percusión del baile de Raúl y completadas por el cante de su hermano Pepe. Luego tendremos al CDn º 26, "Paco de Lucía por descubrir", que presenta una miscelánea de grabaciones dispersas en el tiempo, algunas tan atractivas como los 4 toques de su primer single solista (1964), las alegrías en LaM de Ricardo que grabó en el disco "In Memoriam" (1972), el tema "¿Por dónde caminas?" del disco "Asa-Nisi-Masa" del grupo Dolores (1978) que nos confirma que los finales de los setenta en España eran marcadamente machadianos en búsqueda de caminos, hasta que a principios de los ochenta se encontró el buen camino, los tres temas que Paco grabó para la banda sonora de la película "La Sabina" (1979). Cuatro discos nuevos entre veintiseis. Quizás un magro balance al fín al cabo. 
Señalar por otra parte que no se trata de la integral de la obra solista de Paco de Lucía, sino esencialmente de los títulos que ha grabado como protagonista en el sello Universal, otrora Philips, su discográfica de toda la vida.. Paco tiene varios discos y colaboraciones por allí que no están recogidos aquí: títulos internacionales tan emblemáticos como "Friday night in San Francisco" (1981) o "Passion, grace and fire" (1983) que grabó con John Mc Laughlin y Al di Meola (el cofrecito recoge sin embargo en el CD nº 24 el último trabajo de los tres virtuosos "The guitar trio" grabado en 1996) no obstante producidos por Philips, colaboración en 1967 con Pedro Ituralde en "Jazz flamenco", con Al Di Meola en 1977 en la famosa rumba "Mediterranean sundance" , en el tema "Manita d´oro" que Mc Laughlin le dedica en el disco "Belo Horionte" (1981), con Chick Corea en el disco "Touchstone" (1982) donde también intervenía Carles Benavent, disco que contiene una de las bulerías más vanguardistas que se ha grabado hasta la fecha, en la banda sonora de la película "Carmen" de Saura (1983), en la banda sonora de la película "The Hit" (1983), con el guitarrista brasileño Raphael Rabello en "Samba do aviao" (1992), con Vicente Amigo en "Querido Metheny" (1995), con Enrique de Melchor en "Viejos tiempos" (1998), con El Viejín en "A los niños que sufren" (1999), con Juan Manuel Cañizares en "Toca madera" (2000), etc. Paco es mucho Paco y es difícil abarcar todo lo que ha grabado, sea como solista, sea como acompañante.
Una amena biografía de 57 páginas escrita por José Manuel Gamboa y Faustino Nuñez en clave humorística ofrece una serie de datos desconocidos hasta ahora, como los textos de contraportada de los discos originales, fragmentos de entrevistas del propio Paco publicadas en revistas de la época, entrevista a Ricardo Modrego muy reveladora sobre el primer periodo de Paco, comentarios de profesionales del mundo discográfico que aclaran "desde dentro" detalles curiosos sobre las grabaciones, etc. 
Menos afortunada y particularmente decepcionante resulta la guía de escucha de los mismos autores. Comentar tema por tema toda la obra de Paco de Lucía en 90 páginas sin caer en repetidas generalidades es sin lugar a duda una empresa arriesgada y casi imposible. El afán divulgativo prima excesivamente aquí, hasta tal punto por ejemplo que se liquidan algunos números con una sola frase. La obra de Paco merece sin lugar a dudas un mejor tratamiento. 

Norberto Torres Cortés.  

Articulo publicado en la Rdevista "El Olivo" en su número de Noviembre del 2003