EL "METAFLAMENCO" DE LA GUITARRA FLAMENCA CONTEMPORÁNEA. 

por Norberto Torres Cortés.

Además de las afinaciones, a principios de los noventa del siglo XX pudimos escuchar otra ruptura con las normas anteriores, la de utilizar el acompañamiento de categorías de cantes para otros cantes, lo que Claude Worms llama "metaflamenco", donde se evita la identificación inmediata de la estructura tradicional, "toque "en segundo grado" que supone una sólida cultura flamenca por parte del público". Así la seguiriya Remache que grabó Gerardo Nuñez en su disco Juncal (1994) está compuesta sobre el "toque por granaína". Tocar por seguiriya utilizando el toque de granaína, es aquí un choque estético que sorprendió a los aficionados que empezaron entonces a quejarse de no identificar los toques cuando el solista iniciaba su composición. Una nueva actitud impresionista en el compositor de guitarra flamenca apareció en este momento y se pasó de la dicción a la sugestión, sugerir más que decir. 

¿Cómo sugerir el carácter jondo de la seguiriya sin recurrir al sonido del toque "por medio", asociado a lo jondo desde que la guitarra flamenca inició su andadura? Gerardo Nuñez utilizará dos recursos: sobre todo un bajo profundo desafinando la sexta dos tonos y medio que pasa de Mi a Si, como la cuerda más grave de la guitarra de siete cuerdas del Padre Basilio, bajo que se encargará de hacer sonar de forma obsesiva en su composición, una disonancia de segunda menor en las partes agudas desafinando la primera medio tono que pasa de Mi a Re#. De esta manera su composición utiliza tres colores flamencos tradicionales: el de seguiriya dado por profundos bordones, el de granaína por la cadencia utilizada, el de Levante por la utilización del intervalo de segunda menor en las partes agudas. Juan Manuel Cañizares utilizará la misma cadencia y la misma afinación en la seguiriya que grabará con Enrique Morente en la película Flamencos (1996) de Carlos Saura, ya desde una concepción más abstracta del toque, carente de referencias antropológicas. Otro ejemplo de esta utilización de nuevas cadencias en los toques tradicionales lo tenemos en Vicente Amigo quien inicia la granaína Morente del disco De mi Corazón al Aire (1991) con la cadencia sobre Mib, antes de modular al modo de Si de la granaína. Sin embargo uno escucha esta composición y no duda desde el primer momento que el toque es por granaína. ¿Cómo consigue Vicente Amigo sugerir la granaína con una cadencia que no es la suya? En sus posiciones de acordes de mano izquierda con la cadencia sobre Mib, tendrá la habilidad de utilizar una serie de cuerdas al aire que también aparecen en el toque de granaína y que definen en gran parte el sonido de la granaína. En otro corte de este disco propondrá también su versión de la cadencia sobre Mib que hemos referido antes, con la bulería por soleá Reino de Silia, iniciará sus alegrías Maestro Sanlúcar sobre la armonía de la minera e incluirá falsetas de farruca en la soleá Tío Arango. Si utiliza el tradicional toque "por medio" en su primera bulería Gitano de Lucía, ofrecerá su versión del toque sobre la cadencia en Do# en la bulería El mandaíto en su penúltima producción discográfica Vivencias Imaginadas (1995). Cabe recordar que Paco de Lucía -una vez más- inició esta ruptura ya en 1972 con Camarón de la Isla con el estilo Canastera, utilizando la afinación de la rondeña y su cadencia correspondiente para un acompañamiento de fandango de Huelva. Al año siguiente consumía instrumentalmente la fusión entre los colores del flamenco bajo-andaluz y del flamenco de Andalucía Oriental con los tangos Los Pinares en los que la primera guitarra utilizaba el toque por medio (La modal) y la segunda guitarra acompañaba con el toque por rondeña, con sus disonancias levantinas.


Norberto Torres Cortés.

Articulo publicado en la Revista El Olivo en su número del mes de Noviembre de 2003.