A MI VERA. JEAN-BAPTISTE MARINO.
Bonsai Music, Francia, junio 2004.
Jbmarino@club-internet.fr  

por Norberto Torres Cortés.

Ya tuvimos ocasión de reseñar el disco World Flamenco Orchestral (ver El Olivo nº 79, mayo 2000) de este guitarrista francés, llamando la atención sobre su carácter “light”, en la línea del insoportable “Nouveau Flamenco” de Otmar Liebert.
A pesar de no figurar en la Guía libre del Flamenco (¿Para cuándo una guía libre del flamenco mundial con todos los artistas del planeta?), ni tener sus datos en Plaza Abierta, por las referencias que he podido recabar de amigos guitarristas gallos, Jean-Baptiste Marino está considerado como uno de los mejores guitarristas flamencos de París, desarrollando su actividad profesional sobre todo en el acompañamiento del baile.
Ahora nos llega A mi vera (Bonsai Music, Francia, junio 2004), un disco muy diferente al anterior y donde se puede calibrar efectivamente la talla guitarrística de Marino.
Inicia su grabación con la bulería “A mi Vera”, al aire en Do# frigio, tonalidad que le permite combinar el carácter modal flamenco con el color de guitarra “folk” dado por acordes tan generosos como el ReM o el MiM, respectivamente II y III grados del modo flamenco en esta nueva tonalidad para el toque, puesta en circulación por Paco de Lucía a principios de los 80 del siglo XX. Utiliza por otra parte clásicos acordes de 7ª para modular de un tono a otro (recurso característico de Paco de Lucía en su primer periodo), lo que confiere a su bulería una cohesión armónica que agrada el oído. Por fín demuestra a nivel rítmico un compás ajustado y cierto “aire”, quizá no correspondido del todo en la base de palmas y cajón. La farruca “Cierres de Oro” delata el oficio de tocaor para baile de Marino. Muy clásica en sus armonías menores, al estilo del Manolo Sanlúcar de Mundo y formas de la guitarra flamenca, tiene la estructura de toque para coreografía, con su parte lenta y otra rápida, siguiendo la dinámica habitual marcada por el baile en este estilo. En la bulería “Nunca Te Olvidaré” vuelve a utilizar la tonalidad Do# frigio, esta vez con varias guitarras, algunas con otra afinación, que aplica ahora para acompañar el cante de Isabel Pelaez y de Antonio Paz, desgraciadamente deficiente y fuera de lugar. Con “La Costura” nos ofrece su pausado toque solista por taranta, también muy clásico en su concepción armónica, al estilo de los maestros de los años 60 y 70 del siglo XX. La introducción de la rumba “La Pulsera” es casi un plagio de la de la rumba/tango “Na más que´r día” del disco Viviré de Camarón con Paco (1984). Muy “paquiana” por consiguiente en su soniquete y arreglos, hay sin embargo algunas aportaciones personales como el doblaje de guitarra acústica “folk” en algunos descansos de la guitarra flamenca, empastes guitarrísticos de cuerdas pulsadas que suenan de maravilla aquí. Bebe en las fuentes clásicas del Paco de Lucía de los 70, concretamente en la del Duende (1972) en la soleá “Maestros” y Almoraima (1976) en la minera “Azulejos” que remata con las alegrías tituladas “Rota”, recordando en este sentido al Amigo Vicente que tanto supo sacarle partido a las analogías minera/alegrías en MiM. Decididamente la tonalidad de Do# frigio y sus digitaciones es la de Marino, que vuelve a explotar seguidamente con sus acordes abiertos en la soleá por bulería “Recuerdos” . Termina el disco con una fantasía titulada “Mare Mediterráneo”, combinando el uso melódico de la guitarra flamenca con los sonidos de programación de Lionel Gaillardin, empaste sonoro que sigue la estela de Javier Limón y Niño Josele propuesta en El Sorbo (2001).