Carlos Ledermann. “Oleo en madera”.

Paisajes y retratos para guitarra flamenca.

Consejo nacional de la culturas y las artes FONDART, Chile, 2005.

 por Norberto Torres Cortés.

 Grabado en el estudio chileno “Santuario Sónico” entre agosto y noviembre 2004, apenas regresado de España donde estrenó durante el mes de julio la Suite Zaafra con motivo del Festival Flamenco de Huétor Vega que homenajeaba al pintor afincado en la célebre vega, Carlos Ledermann nos ofrece ahora su última producción discográfica “Oleo en madera”. Paisajes y retratos para guitarra flamenca.

Pintar lugares y personas que le han marcado y que constituyen fuentes de inspiración es lo que ha pretendido hacer Carlos ahora. Las personas, su nieta Amalia y cuatro artistas del flamenco como son Estrella Morente, Manuela Carrasco, Mariquilla y Serranito. Los lugares, los que ha recorrido en Andalucía este verano como la cordobesa calle Alfayatas y Huétor Vega, El Puertecito que es un lugar en el mar frente a Santiago de Chile, donde ha pasado parte de su infancia. Se nota que la presencia árabe tan evidente en Córdoba y Granada para el visitante de fuera ha impactado al solista. Abre el disco con “Amalia”, unos tanguillos de colores morunos, con la segunda guitarra de Andrés Hernández, el saxo tenor y bajo de Alejandro Salazar y las percusiones y palmas de Nicolás Lascar y de la bailaora Pía Villar. “Calle Alfayatas”, una de las judeo-moriscas calles que se puede visitar cerca de la Mezquita, no podía ser otra cosa que una soleá, que Carlos interpreta con el temple pastueño, entre ensueño y modorra que produce el sol de verano en este lugar, y que es característico del sentir rítmico cordobés en este estilo. No faltará como coda un sonido de campanas y una voz, la de Ana Barria, recordando las maneras de Patricio Cámara con Vicente Amigo. Estamos en la “Ciudad de las ideas” y esto siempre impacta. El homenaje a E. Morente con “Estrella” lo hará por alegrías. Muy reposadas, delicadas, haciendo cantar terceras en las primas y bordones, la primera parte es todo de caramelo como el cante de Estrella. El problema llega cuando entra el baile, con una rudeza fuera de contexto. Menos mal que son solo unos segundos y que la guitarra recupera rápidamente el protagonismo con sus cálidas melodías. “Puertecito” es una bulería en la estética sanluqueña, siempre con buenas ideas y ocurrencias como pasa con Ledermann, pero donde apreciamos su talón de Aquiles, varios errores de fraseo y una base rítmica titubeante en este estilo tan difícil de coger para los músicos de fuera. “Huétor Vega” no podía ser otra cosa que un toque por granaína. Muy conseguido, derrama  “embrujo” por doquier. El flamenco es una música tremendamente ligada al lugar, hasta tal punto que ha ido construyendo su estética a partir de las impresiones y sensaciones producidas por ellos. Nada extraño pues que por allí se da la mano con el impresionismo. Saber plasmar musicalmente lo que una imagen puede sugerir, como lo hizo Debussy a partir de una simple postal, es toda una hazaña y una proeza de sensibilidad que los buenos flamencos tienen siempre que superar y revalidar para no perder el márchamo eternamente idealizado que desprende el lugar. Carlos Ledermann se ha dejado imbuir por los aromas de Granada en este tema, uno de los mejores conseguido en nuestra opinión. Con “Manuela” vuelve el sonido moruno con una guitarra con otra afinación y referencias al laúd en una seguiriya que vuelve a incidir en los errores de fraseos que tiene Ledermann con el compás. Es una pena que sus composiciones, de buena factura, flanqueen siempre por el mismo sitio. Inicia “Mariquilla” por tientos, bien templados, con gusto y buen sonido. Referencias a Paco y a Manolo se perciben antes de pasar a los tangos, con brillante alzapúa. El disco termina por guajira con “Serranito”, un sentido homenaje con una composición en la estética y maneras virtuosas del concertista de Madrid.

Norberto Torres Cortés

Artículo publicados en la Revista El Olivo en su número del mes de Marzo 2005.-