BIBLIOTECA GRANDES GUITARRAS FLAMENCAS DE HOY. JOSÉ JIMÉNEZ “EL  VIEJÍN”, VOL. 1, 2 Y 3.

V.G. EDICIONES. MADRID, 2006.

Aprobadas personalmente por José Jiménez “El Viejín”, tres volúmenes de transcripciones del CD “Algo que Decir”  realizadas por Enrique Vargas Molina acaban de ser editados por V.G. Ediciones y distribuidos por RGB Arte Visual.

El primer volumen incluye los tangos “Algo que decir”, la rondeña “Raíz” y los fandangos de Huelva “Satipén Talí”, el segundo la soleá por medio “Vieja senda”, la bulería “Mi graciosa” y la zambra  “A los niños que sufren” que el Viejín interpreta a dúo con Paco de Lucía en su primer CD (Nuevos Medios, 1999). El tercer volumen contiene la soleá por bulerías “Caño Roto”, las sevillanas “Cuatro” y la minera “A mi hijo Jonatán”.

Una buena muestra pues para poder estudiar a fondo el virtuosismo de José Jiménez              (Madrid, 1962), uno de los representantes más brillantes y conocido de la llamada escuela de Caño Roto y que hemos comentado varias veces en nuestras habituales secciones de guitarra y discografía. Hijo del bailaor El Tupé, sobrino del misterioso guitarrista El Nani, El Viejín reune todas las características del virtuoso “cañorotero”: técnica impresionante, especialmente en picados, composiciones ligadas al entramado coreográfico de figuras actuales como Antonio Canales, Joaquín Cortés, Juan Ramírez o la Chana, uso de nuevas afinaciones en la que desarrolla las diferentes aportaciones armónicas y melódicas que la guitarra flamenca ha ido incorporando desde finales de los setenta. Y aquí radica especialmente el interés de estos tres volúmenes: nos enteramos a través de los comentarios y consejos introductorios y de las partituras cómo El Viejín ha elaborado su material musical, y por extención de cómo se articula el sonido Caño Roto. Así podemos apreciar la influencia de la salsa en los tangos por anticipación de acordes y síncopas más intricadas y de la afinación especial que El Viejín ha desarrollado y que casi todos utilizan hoy para coreografiar el baile, usando el toque de granaína y desafinando la sexta de Mi a Do.

Pertinente también como recurso común hoy del flamenco contemporáneo es la modulación a la tercera menor como saltos de tonalidades.  Vemos que los fandangos de Huelva usan Mib modal, toque tan ligado por otra parte al sonido de Vicente Amigo y que la bulería vuelve a usar el toque de granaína, pero desafinando la sexta de Mi a Si, recordando por consiguiente la afinación de Gerardo Núñez en la seguiriya “Remache”, con la sexta en Si y la primera en Re#. El tema “A los niños que sufren” está construido sobre el ritmo de zambra, con la primera guitarra al uno en tono de rondeña, la segunda guitarra al tres con la sexta en Do en toque de granaína, y que tenemos una tercera guitarra en la tercera improvisación que sin cejilla utiliza el Re modal y que corresponde a la intervención de Paco de Lucía. La soleá por bulería de nuevo utiliza el Mib modal tan vicentiano, las sevillanas están en tono de rondeña y la minera en el tradicional toque “por minera” creado por Ramón Montoya, aquí con cejilla al dos. Las notas de Enrique Vargas son particularmente esclarecedoras sobre los aspectos técnicos particulares del Viejín. Además –y es muy poco frecuente en los libros de partituras de guitarra flamenca- dedica todo un capítulo al marcaje del pie, imprescindible para que el intérprete de guitarra flamenca vaya sintiendo la pulsación de cada estilo. Si el cifrado de acordes también está muy actualizado siguiendo pautas jazzísticas, sus interpretaciones de las tonalidades y escalas serán sin embargo algo confusas, interpretando el modo de Mi y sus cadencias en la guitarra como un acorde de dominante sobre una escala relativa menor, interpretación hecha desde la armonía clásica y que la musicología reciente que se ocupa del flamenco ha clarificado y demostrado equivocada. Salvando este error de interpretación, estos tres volúmenes constituyen un material interesantísimo para entender cómo funciona hoy la guitarra flamenca, con una complejidad armónica, rítmica y melódica que la sitúa de lleno en el arte musical contemporáneo.

Norberto Torres Cortés.- 

Articulo publicado en revista "El Olivo nº 146, Noviembre/Diciembre de 2006